浅谈当代中国民族民间舞创作的新空间

2015-04-22吴丹

戏剧之家 2015年5期

关键词：民间舞编导题材

吴　丹

（深圳职业技术学院广东深圳 518055）

浅谈当代中国民族民间舞创作的新空间

吴丹

（深圳职业技术学院广东深圳 518055）

当下，大众所接触的民族民间舞大多是活跃在舞台上的民族民间舞作品，因而随着观众审美需求的提高，民族民间舞必须不断探索各自创作的新空间，或是在动作语汇上，或是从人物形象上发挥，又或是从作品题材上展开视角……传统也是动态发展的过程，舞台创作亦随之求新。因此，我们探索当代民族民间舞创作的新空间，就是一个“变中求新”的过程。

当代中国民族民间舞；创作；新空间

传承千百年的民族民间舞具有旺盛的生命力，并且不断向前发展，从而产生生存新空间，无论在民间传承或舞台创作中，民族民间舞蹈都延伸出新的表达，本文主要从舞台创作角度浅谈民族民间舞蹈的新空间。

一、新空间之艺术语言

“所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。”[1]在舞蹈中，人体的动态已成为人类情感和民族意识的基本符号形式，因此，我们在作品中看到特定的舞蹈语汇都是各族文化历经成百上千年进化的结果。

在创作中，我们在强调风格的同时可以从体态上下功夫，即抛开原有素材的模式，对某一体态进行发展。藏族女子独舞《母亲》由张继钢编导，这一成功作品的典型体态是上身前弯腰近直角，母亲的年迈体态瞬间呈现在眼前，再加上手臂和脚步等肢体细节的编排，大大丰富了舞蹈动作。藏族舞蹈《舞铃声生》也是如此，这两个作品探索“新空间”的成功就在于编导抓住了藏族民间舞动律的核心精神，经过细致编排，解放肢体，在动作层面上深入挖掘。

寻找语言新空间，节奏也是使各族民间舞蹈语汇有特色差异的角色之一。田露编导的傣族女子独舞《孔雀飞来》在编排上就采取特殊的动作处理，它改变傣族原有的柔美舒展动律，取而代之的是极具动感的动作风格。万马尖措的蒙族双人舞《出走》的编排就是对蒙古族柔臂元素特有的悠远延伸的节奏进行重新组合，使整个舞蹈节奏抑扬顿挫，舞蹈情绪跌宕起伏。

二、新空间之个性化

艺术的个性化是指独创性。艺术生产作为一种特殊的精神生产比物质生产需要更多的创造性，“更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象中。”[2]即创作出“有意味的形式”。[3]因此，独创性是艺术个性化创作的一个重要特征。

在当代民族民间舞作品中，我们越发明显地发现作者大都从人物出发来进行民族民间舞创作。女子独舞《扇妞》与双人舞《老伴》都运用了胶州秧歌的动作元素，但前者主要运用秧歌扇舞中的典型形态，着力刻画一个活泼顽皮又可爱的女孩形象。而后者虽也以胶州秧歌与鼓子秧歌的动作为基础进行创编，但选择的是一对夫妻耄耋之年的生活小插曲，动作幽默可爱，着重刻画两个老年人相濡以沫、携手同行的真实生活场景。可见不同的人物性格可有不同的体态舞姿及发展空间进行表达，这也是编导寻求个性化的一个空间。

三、新空间之题材

文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境和现实生活的了解、学习和研究，体现到作品中就是题材的选择。题材是艺术作品的内容要素之一，“艺术作品内容包含题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的综合。题材则是指作品中具体描绘的社会生活实际事件或现象，是艺术家对客观生活的提炼和概括，经过选择和加工而成的创作材料，是作品主题得以表现的基础。”[4]在当代民族民间舞的创作中，题材的选择和表达的内容已呈现出多视角发展。作品《黄土黄》运用延伸内容题材的方式，蕴涵着“土地情结”的思考，这是广场民间舞所没有的；《有喜》则把细腻的生活细节淋漓展现，刻画一位准母亲欣喜而紧张的生活情态。