朱建中 万青

近现代的传统工艺美术就像是照片上的花朵，见得其形，却难闻怒放的芳香。

我国的传统工艺美术是民族文化里的一朵奇葩，但诸多创新与辉煌成就仅在中国古代得以呈现，近现代的传统工艺美术就像是照片上的花朵，见得其形，却难闻怒放的芳香。

传统工艺的文化内涵被逐渐淡化，加之生产技术的快速发展，我国工艺美术生存的土壤和销售模式也在发生着剧烈地变化，两极分化不仅仅存在于行业与行业之间，也体现在发达城市与欠发达城市之间。

在东部地区，工艺美术的发展主要有两个趋势：一是走向高档，目标是精准客户，设计追求品位，价格走向公开和明朗；二是走向创意，目标是民众群体，比如旅游工艺品和家居产品的开发，主要是满足大众的精神需求。在中部地区，原来小作坊式的传统发展模式也在向互联网转型，向沿海靠拢，但主要还是以展销方式进行品牌推广。而在西部地区，就比较落后，传统的发展模式几乎多年不变。

一旦提及工艺美术行业，不得不提工艺美术大师，行业的转型其实也使工艺美术大师群体出现了分化。一小部分有创意、有个性的产品销售得比较好，而绝大部分大师的作品却卖不出去。究其原因，是大师太多，作品太多，且缺乏竞争力，容易被模仿。尤其是中央出台“八项规定”之后，工艺美术行业受到巨大冲击。而愿意拥抱互联网的工艺美术大师，往往会利用这个机会，深深植根于传统，让自己的作品有个性，做到别人无法模仿、无法竞争，其中佼佼者很有可能成为国际上有影响力的大师，相反，另一批则会被淘汰。

创新是一个永恒的话题。

在互联网时代，工艺美术行业的创新，不仅是作品、销售模式的创新，更是每一位制作者与品牌的自我跨越。上海奇邑工艺礼品有限公司在政府与工艺美术协会的支持下，将设计、生产、制作到后期销售，一体化搬上了网络信息平台，在获得经济效益的同时，对品牌推广也起到积极的作用。

其实相对于模仿或是山寨，还有一个词叫借鉴。与西方相比，我们会觉得自己的工艺美术行业很落后，于是从西方设计中借鉴经验，这本是一个好方向，但是一味地“借鉴”，是无法超越自我的，要想真正做出有成就的作品，只能在植根我们传统的基础上创新，发展我们自己的工艺美术品。

但创新并不等同于时尚，而是创作出符合中国民众需要且有文化内涵的东西。比如将传统漆艺与汽车生产技术结合，除了行业的跨界，还可以依靠新的科技工具，突破手工本身的局限。比如用电动机器进行玉石雕刻，就可以做出传统手工无法完成的作品。

无论怎样，这都是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，互联网会改变我们的生活消费，也会给工艺美术行业开辟一片新天地。