南方

对业内人来说，中国手工艺产业，就像一个熟悉的陌生人，终日相伴，却难以与它共筹未来。

中国手工艺产业的现状与未来，是个大命题，对业内人士来说，它熟悉却又带着陌生感。从诞生之日起，它的艺术语言就从未改变，如何用熟悉的语言，共筹未知的将来？线上设计师品牌“生活在左”走出了一大步。

“生活在左”联合中国社科院发布了一份《中国传统手工生存现状调研报告》，这份报告回收有效问卷1336份，覆盖全国10多个省市，37个城市及农村。报告集中反映了中国传统手工的从业者、行业、市场、政策共4个方面的6大现状，折射出了中国传统手工当前所面临的挑战和机遇。

“在不断对传统手工艺的寻迹中，我们发现传统手工的精髓多被埋藏在深山中的小作坊里。为了能继续保有如此珍贵的手工技艺，他们代代相传，却得不到应有的重视，精美的手工制品也无法走出大山让更多人感受这一份精致。”谈及这次传统手工生存现状调研的初衷，生活在左创始人林栖表示，他们希望做“不可复制的手工”的号召者和传统手工艺的追寻者。

精品消费时代来临

当然，这份调研报告带来的并不只是忧虑。因为市场的发展，人们对购买手工艺品考虑的主要因素已从生活必备上升到时尚感与实用性结合，甚至只需要它精美即可。如此，便催生了高端手工定制行业，这种形式所带来的经济效益着实可观。

业内人士表示，这一结果意味着传统手工市场其实已经进入了精品消费时代。传统手工艺只需要在材料和工艺上保留过去的精髓，在颜色、样式、形制等设计上，可根据人们的喜好进行适当创新。

报告中也提到，要打造手工艺精品，除了工艺价值，人们也同样关注手工艺品所承载的历史价值与人文价值。“每一件作品的背后都有一个属于自己的故事，反映着当地的地理、人文、艺术文化等。”在众多的受访者中，一位传统手工爱好者如是表示。

试想一下，为什么台北故宫推出的雍正皇帝“朕知道了”胶带会红遍网络？为什么哆啦A梦穿越到宋朝的仿古画会引起广泛讨论？因为它与人们自身产生了联系，与时代产生了联系，“与我相关”就容易带动消费。

那么如何赋予工艺品故事和文化感呢？新兴手工艺品做得更好。

抱璞是做公仔娃娃的，在国内大部分公仔以简单的动物，或者随意使用没有版权的国外动漫形象做公仔的市场下，抱璞另辟蹊径，推出满脸大胡子的钟小馗、歪鼻子歪嘴的纳小豆、憨憨的雷小锋……每一个公仔都有它的表情和个性，它们也以丑乖丑丑的形象获得章子怡的青睐，在电影《非常完美》中陪伴女神。

这或许给传统手工行业一个启示，别一味重复没有人买的老物件了，譬如年画，就不能尝试一下《超级陆站队》里的“大白”，或者功夫熊猫？来自上海市公安局松江分局的一名警察，就以传统门神造型为模板，手绘制作了警察版“门神”，引来不少网友点赞。试想一下，这或许真能开辟出另一个销售市场呢！

走出那些条条框框吧

虽然诸位忧心忡忡，但不可否认，国家其实一直在“帮扶”。但调研发现，近8成受访者对传统手工的保护政策并不太了解，仅仅停留在“非遗”等字眼上，但对于政策的具体内容，鲜有人深入研究。

对此，陆小成博士做出解读。他认为，“非遗”等一系列保护传统手工的举措，只保“存有”，难促发展。传统手工艺要想实现真正的健康发展，还得依靠市场，政府只是一个“援手”。

想要积极健康地走下去，光想着保护是不行的，必须找到一条契合市场的道路。

潘鲁生曾总结：20世纪60年代初，中国成立手工业联社，宗旨是组织手工业劳动者自产自销，或通过合作社的形式集中销售，尽量减少中间商的介入，让手工业者多得利润。这与传统手工艺组织的宗旨十分类似。这时国内工艺品出口量很大，为中国创收外汇起到了关键的作用，政府也十分重视工艺品的生产。

可以说，上世纪70年代中国的手工艺就已经进入市场领域，外贸局、外贸公司等相继成立，并成为受政府支持的中间商。许多工艺作坊扩大规模成为工厂，这样传统手工艺也开始产业化了。大批的手工艺人被聚集在工厂里，手工艺品被分类并进行批量生产，集中进行加工。可以说，别的任何国家都没有这样把手工艺人统一组织起来生产的例子。直到上世纪80年代，外贸受阻，手工艺人又从工厂回到了农户，回到了作坊。

或许，现在正是手工艺找到契合市场道路的最佳时机。虽然情况不同，但建立更紧密的协会或产业联盟同样重要，如此才可聚合更多资源，熟悉市场动向，以便调整发展方向。

海峡那边的美学经济

中国传统手工艺的发展，不得不提十分成功的台湾。海峡的另一端，讲求对生活的深度感动。台湾艺术大学工艺设计学系教授林荣泰说：“‘文化’是一种生活形态，‘设计’是一种生活品味，‘创意’是一种感动认同，‘产业’则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法。”

台湾工艺之父颜水龙在上世纪50年代即提出，台湾工艺应运用原生材料之美，创造出捕捉社会人心，能深入日常生活并广泛普及的作品。从2002年起，他们将工艺产业纳入13个文化创意产业的范畴之中；2008年推出第二期文化创意产业发展计划；2010 年2月《文化创意产业发展法》通过，提出在这个基础上，提升全民美学素养。

林荣泰指出，工艺的“工”与“艺”，将是台湾未来发展文化创意产业的基础。工业产品的着眼点为“功能”，工艺产品的主体则是“人”。技术与艺术的差别在于艺术是一种情感的表现，工艺创作的美学基础在于多了一份创作者的想象力。

台湾艺术大学工艺设计系的蔡承育与王至维算是成功的践行者，他们在参加法蓝瓷举办的创意设计大赛时，以“戏”为主题，利用民俗游戏中的毽子、陀螺及扯铃为元素，创作出餐具组。整组作品收存时仿佛一套玩具，摆开又变成满满一桌餐具，饶有趣味。

也许这样，我们才能走进手工艺产业的内心，把产品化做语言，透过感性的形象进行言说，从陌生到熟悉，带着感动走向未来。