民国版书籍装帧的“三昧”
2015-04-13石莹
出版科学 2015年2期
关键词:设计
石莹
书籍装帧,乃是一部书稿付梓之前,对书籍整体形态进行的艺术和工艺设计。中国古代的书籍虽也有装帧保护,但现代意义的“装帧”一词,是丰子恺自上世纪二三十年代从日本引入的概念。如今的书籍装帧,已不仅仅指封面设计,而是包括了整张书衣,以及书籍形态、用料和制作等各方面设计,但在民国时期,装帧主要是指封面设计。
南京藏书家金小明多年来致力收藏民国书刊,浸润日久,对民国书装那些事儿可谓信手拈来。近年来,有数篇关于民国书装的文章发表于《博览群书》《万象》《温故》《闲话》《老照片》等刊物。2014年夏,金先生将这些随笔文章汇集成《书装零墨》一册,从中依稀可见民国年间出版发行的书籍封面设计的小史。
1 “引路人”
1919年的新文化运动在中国掀起了一场思想和文学的革命,与此同时,在王国维和蔡元培的开创与倡导之下,西方美学体系传入中国,“美学”成为了二三十年代中国社会的热门话题。新文化运动也融入了这场“美学潮”,将西方美学运用到书装上,以崭新的面目传播革命的思潮[1]。
现代中国的装帧艺术发轫于民国,当时众多学者、文化名人都参与了书装设计。例如丰子恺将其独具风格的漫画运用于书籍装帧中,实属首创。闻一多、沈从文、巴金等人都设计过封面。鲁迅也为自己和他人设计过不少封面。他身边集结了一批青年装帧家,例如陶元庆、司徒乔、钱君匋等,都是新文化运动之后最早涉足书籍装帧设计的一批人。……
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