□万霁萱

《厨子·戏子·痞子》中的脸谱色彩

□万霁萱

《厨子·戏子·痞子》作为抗战影片中的一种，抛弃了在影片中植入宏大的历史背景，通过色彩渲染与人物的融入，达到给观众建设一个属于自己的历史背景的历史理解。通过一种浓烈的荒诞来反衬一个民族的苦难，越是讽刺就越会牢牢地把受众锁定在这样的历史氛围中。《厨子·戏子·痞子》为抗战历史剧树立了新的典范，抛弃一贯沉重严肃的影片设定，大胆的夸张与想象，为历史戴上脸谱，巧妙地把灾难与苦难遮掩，留给观众足够的想象空间去设定与回想，会超越历史带给观众本身的意义。

厨子戏子痞子；电影结构；电影色彩；故事人物

一、视觉脸谱

管虎在《杀生》中的影片风格一直持续到了《厨子·戏子·痞子》，荒诞、奇特、光怪陆离。整部影片由黑白单色调画面切入，外加让人眼前一亮的画面速写与传统四格漫画的形式辅助，随之加入默片式的对白彩色画面作为紧实的结束，在影片一开始，从影片画面的串接与画面效果上已经做到了牢牢抓紧人们的眼球，给人一种西部牛仔影片的宏大感与代入感，竭尽夸张的画面设置，给观众视觉享受的同时却与整部影片想要传达的主题形成最大的反差与对比。

纵观近几年的抗战题材影片，几乎没有一部片子推陈出新到使用默片式的对白以及传统四格漫画等形式来带动故事氛围，尤其是在关于宏大主题的抗日影片方面，怎样体现得更隆重、严肃，就要如何来规规矩矩地给观众呈现，因而大部分观众已经对这类抗日影片的表现方式接近麻木。

因而这个出其不意的鬼才管虎来了，带着他一贯的出人意料，带着那个时代一切的怀旧方式重新回到那个年代成长起来的观众以及想要了解那个年代的人，所以在采用了一系列时代怀旧的视觉效果与画面设置后，在把观众接回到这个时代后，才会在影片的第26分02秒，以一种人物介入情节的手段把抗日主题一览无遗的地展现在观众面前，让人不由得背脊发直，面目神圣，开始在心中植入抗日的主题，而在此之前，管虎已经把这群观众牢牢地锁定在影片上。

这是一个精明伟大的导演，是中国电影业能够在世界电影业站立脚跟与不断前进的新生力量，也是被当下“雷剧”浸泡坏的观众的救星。

在影片进行到第4分07秒时，画面一改黑白的单调与默片的沉默。管虎深深地把握了观众的观影心理，在观众的好奇心快要濒临极限的时候，这一刻画面瞬间色彩鲜明，浓烈得快要溢出屏幕，暖色调打底的画面视觉效果，又重新抓牢了观众的好奇心理。这种色彩的强烈对比一方面没有给观众足够的时间做好缓冲，色彩的强烈转变给观众带来了极强的视觉冲击，像是中国传统艺术脸谱中的“换脸”艺术，给人新鲜又探索的心理体验；另一方面也带给观众一种没有根基的不真实感。而《厨子·戏子·痞子》就是利用这种色彩的毫无缓冲的转变与对比冲突，从而为整部影片的进行与深入创设了一个亦真亦幻、诡异热烈的氛围。

“一方水土养一方人”，这种环境下培育出的人物，当然是越疯癫才能越与影片色彩基调相契合。每个演员都卯足了劲儿似的着力表现戏谑与荒诞。厨子刘烨拉搭着肩膀，宽大的衣袍与似笑非笑的表情让人难以琢磨；戏子张涵予一副京剧武生的行头，张口闭口都是京剧的花腔，捏造的细嗓音给这个人物增加了神秘；痞子黄渤一副西部牛仔的打扮，举手投足都带着痞子的流里流气；婆子梁静的打扮更是与影片色彩相合，脸部的浓妆艳抹都像是画面色彩的再复制，与影片环境毫无违和感。

如此大的画面设置与视觉创设，使得影片在一开始就给人一种荒诞剧的不真实感，管虎用这种方式牢牢地给影片戴上了脸谱，等待着在故事的发展中一步步展露本来面目。

二、结构脸谱

《厨子·戏子·痞子》采用了大量的闪回镜头和情节倒带的方式。影片在正常叙述的同时也在倒带回溯，有对同一时间其它场景的交待也有对同一场景不同角度的倒带，主要作用是对故事背景的解释和对人物行为的解释。这种情节倒带的方式，在《刺杀据点》这部影片中展现得淋漓尽致，整部片子就是依靠情节不断倒带来为观众呈现出完整的，不同角度不同地点不同方式的完整故事情节，使影片看起来一气呵成。

影片的第一处倒带闪回，在24分30秒到29分这4分30秒中交代了故事的人物关系结构、影片所处的背景以及故事在围绕什么展开。经过倒带，影片在刚开始展现的故事与真相全然不同，出人意料的是痞子是一名生化专家，厨子是一名意气风发的留学生，婆子是一位讲话利落头脑清楚理性的女人，戏子则是他们整个地下团体的头目。厨子戏子痞子只是三个人在身份上的脸谱，遮掩了每个人想要表达的情绪和面容。若不是影片的情节倒带与闪回，恐怕观众从影片开始到结尾都会被导演蒙在鼓里。而这个厨子戏子痞子的地下组织所展开大的戏中戏让人称赞。难怪身为主演的张涵予在采访中说：“稍一走神儿就看不明白了。”

三、情节脸谱

《厨子·戏子·痞子》剧情如果直接展现给观众，会是一部浅显简单的片子，无非是与其他抗日影片的主题一样。影片讲了一个地下组织变着法儿地套取日本生化学家的毒气配方，这是大的故事；但在故事的开展与情节转折点的地方衔接大的巧妙，根据影片情节的设置与节奏，大致可以把影片分成三个大的部分。

先是三个人扮成厨戏痞放松日本兵的注意力，利用苦肉计的方式让厨子接近日本人；计谋被识破后，三个人采用美人计的手段让婆子被日本长官带走，以此作为组织的联系媒介骗取日本人的配方；最后一部分是套取到假配方后，几人将虎烈拉病毒打碎为了要和庞大的日本兵同归于尽，直到生命濒临危机，日本的学者才说此药无解，但却下意识地说出了化学分子式，身为化学家的痞子更是“以身试法”，生吞河豚鱼肝实现了生命的转危为安。情节巧妙回转，使片子浑然天成。

关于抗日题材的影片，很多导演都在不厌其烦地拍，观众也在不厌其烦地被动接受，但到底怎样的影片才能更客观地为我们把那个时代用较为轻松的笔调呈现出来，笔者认为管虎在这一点上就很有把控力。不是每一个中国人都是英雄，不是每一个中国人都是百毒不侵，金刚不坏，所以在《厨子·戏子·痞子》特意安排了一批日本鬼子敢死队，手持武士刀冲入客栈，厨子手起刀落，杀得鬼子横七竖八，但等到日本人使用枪的时候，形势就急转直下了。几声枪响后，厨子和痞子立马倒地不起，给了观众一个绝望的观影感受，让观众感受到了客观真实的力量，而非一味鼓吹中国英雄。

这样的客观就是合情合理。在那个年代的武力交涉都会是这样的简单，不出所料。尽管很多观众都在期盼，希望厨子和痞子能都出现峰回路转的机会，因为整个当代社会氛围所营造出来的特征就正是如此。但是生命再传奇都拼不过一枚小小的子弹。

四、时代脸谱

影片最后那一幅幅燕京大学的黑白照片定格在屏幕上的时候，李叔同的《送别》响起了，无数张年轻又朝气蓬勃的面孔让人看着忍不住心疼又敬仰。导演用这种方式想让现在的观众对那个年代产生敬畏与敬重之情，而后也想告诉我们，英雄不是一个个体的称谓，对于那个动荡却珍贵的年代来讲，英雄或许更是一种群体的称谓。他们带上脸谱，遮掩住自己的原本理想与希冀，把祖国的理想扛在肩头，或许这种脸谱不是一种失去自我表达的束缚，反而是另一种自我的彰显，带着那个时代的特色与颜色，感情在烈火中反而愈燃愈烈，变成每位英雄心中永不褪色的底片。

在影片的整体表现中，导演把个人的情怀加了进去，外加抗日的大情怀，使得《厨子·戏子·痞子》的整体影片基调与情感共鸣一下子就被提升了格调。

故事的结尾，张涵予说：“我这个人吧，本身呢就喜欢过去的故事。这个年代缺失了一些传统的色彩。”刘烨说：“在那个年代的人，他们有他们的青春，用生命完成自己的理想，我觉得这个是完美的时尚。”黄渤说：“现在的人缺点儿勇气。”他们用他们的色彩完成了时代烙印的传递，荒诞不羁的青春色彩，有没有让你的眼睛湿润？

1.徐莉.《厨子·戏子·痞子》：另类精彩的抗日大片[J].大众电影，2013（10）

2.赵珣宇.《厨子·戏子·痞子》：堪称最强愚人指南[J].电影，2013（03）

3.卢风.《厨子·戏子·痞子》：中国人的“神奇四侠”[J].大众电影，2013（08）

4.台峰.《厨子·戏子·痞子》：三傻大闹关东军[J].大众电影，2013（10）

（作者系河北大学新闻学专业研究生）