文 郭忠广

追求当代“玉山子”出新

文 郭忠广

笔者出生于“雁齿虹桥俨画图”的瘦西湖畔，自幼耳濡目染举世闻名的扬州玉雕，心向往之。及至成年，更有幸得到前辈玉雕大师的言传身教，终于成为一名玉雕工艺者。

扬州玉雕中最有名的要数“山子雕”，而“山子雕”中的翘楚无疑是现藏于故宫博物院的大型山水人物雕件《大禹治水》和《会昌九老图》。这是扬州玉雕前辈的骄傲，更是我们技艺传承的精髓。

扬州“山子雕”是还原玉山子的天然形态的一种雕刻技艺。其设计灵感，来源于玉料原石的原始形态及天然纹理之美，围绕玉石天然的色彩及特质来进行雕刻创作，按照玉石原料的主色彩及玉质特点进行修饰，再稍加点缀即可。在玉石的整体雕刻处理上，以保料为原则，尽量保持玉石原料的整体性，充分展示玉石原料的玉质美感。雕刻图案则遵循疏密结合、有繁有简的原则。

如今，随着现代化机器工具的不断应用，玉山子的层次已经可以达到十几层。层次的丰富使得玉山子作品意境深远，更显其构思新颖、造型优美，形成了秀丽典雅、玲珑剔透的独特风格。扬州山子雕的艺术魅力和市场价值都得到了大幅度提升。在实践中，笔者对山子雕的创作有以下几点体会：

第一，山子雕创作应最大限度地凸显玉材的天然美

山子雕作品多采用的原材和田玉“籽料”，是不可多得的珍贵资源，近年来愈趋稀少。山子雕“掏洞保形”“随形就艺”的传统雕刻技法也不可避免地要琢去许多玉料。……