马光文

【关键词】 小提琴;基本练习;方法;要求;音阶;练习曲

【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2015）04—0113—01

凡是谈到技巧问题都会和基本功有密切的联系。我们知道，舞台上的小提琴演奏家对音乐完美的诠释，会让多少观众为之倾倒，然而正是因为他们年复一年、日复一日的反复练习，才能有舞台上闪光的一瞬间。笔者经过这些年对小提琴的演奏和教学积累了一些具体的练琴心得，在这里分享给大家，让我们一起共勉。

一、对音阶练习的要求

正确的持琴与运弓是保证好的音色的前提条件，身体的相对紧张和绝对的放松可以达到琴人合一的境地，另外大脑注意力的绝对集中和对音乐全身心的感受能力是练习者必须具备的素质。

具体来说，音阶练习是最先应注意的问题。然而许多学生却不重视音阶的练习，认为它枯燥无味，这种认识是不正确的。精确的音准、严格的节奏、丰满的发音这三者是演奏好小提琴最基本的要求，而音阶练习是达到上述要求的基础和保证。小提琴的音阶练习有着和小提琴演奏一样悠久的历史。音阶可以用来发展音准，建立手的框架;还可以用来发展左右手的多种技巧，在训练弓法、发音、力度、揉音等技巧方面都起着至关重要的作用。如果在一生的学琴之路上，一直能坚持不懈地重视音阶练习，重视空弦、练习曲等基本功练习，就能牢固地掌握小提琴演奏的最基本技巧，从而打开一个好的小提琴演奏家的成功之门。

如果我们把练习和演奏严格地区分开来，那么，每天练习的内容和安排通常的做法是：音阶和练习曲占三分之一、练习乐曲占三分之一、演奏乐曲占三分之一。在每天刚开始练琴的时候，学生可先用充沛的精力来进行较为乏味的技巧训练。接下来可把学的这项技巧恰当地运用到乐曲中，并解决乐曲中的技术问题;最后可以完全投入到音乐中，进行一些带有消遣性质的演奏。

海菲茨曾说过这样一句话，“若只有半个小时练琴时间，我会拉二十分钟音阶。”可见在小提琴练习中，音阶练习是多么得重要。我有一点小心得就是：如果说你是一个演奏员，因为繁忙的工作和演出任务使你不能保证足够的时间来练习音阶的时候，请不妨运用演出乐曲中的困难技术片段来代替音阶和练习曲来练习，也就是说多花时间在演出曲目的难点上反复练习，同样能起到单纯的练习音阶练习曲的作用。另外，还有一个重要的方法就是慢练，只有通过慢速的练习才能达到预想的效果。

二、对练习曲和乐曲练习的要求

我们首先要反对忽视音乐和练习曲的错误倾向，而另一个极端——忽略演奏乐曲的做法也是不可取的，即使从技巧的观点来看，这种联系也是非常重要的，因为在此过程中会暴露很多隐藏的技巧弱点。在练习乐曲时要注意两种不良的习惯：第一种是在练习过程中完全抛开音乐，把乐曲当做音阶来练习，这样很容易导致毫无感情地演奏;另一种是过分专注于音乐内容，却不能冷静地解决乐曲中的技术问题。

此外，这三者在内容上也不是孤立的，是互相关联的，如果某一天主要练习的乐曲是A大调的，为了熟悉调性，这一天的音阶练习也可以选择A大调。有时候学生在练习曲和乐曲中遇到的问题也可以移植到音阶中解决，如采用多种的弓法来演奏音阶，当在乐曲中遇到复合型的技术问题时也可以借助于专门的练习曲来练习。

小提琴演奏的基本练习、音阶练习、练习曲练习和乐曲的练习作为平时四个层次的练习材料是缺一不可的。学生在练习各种基本练习和音阶的时候，可以将各种基本技巧（比如音阶、琶音等）以记忆的形式储存在大脑里面，以待将来随时可以调用。而在乐曲中只要将已经形成的各种技巧稍稍加以修改，并根据音乐的内容进行一定的艺术加工便可以直接为艺术服务了。

练习永远应该是有意识的活动，而表演却需要用内心深处的下意识活动来进行音乐创造。这里的表演是广义的，不一定要站在高高的舞台上才是表演，练琴时只要存在自己的演奏会被别人听见的意识便会自然地包含表演的成分，这是在练习时应该极力避免的，就这一点说来，练琴最好能有一个较为封闭的场所。

总之，在小提琴演奏中，无论是音阶的练习还是练习曲的练习以及乐曲的练习，这三个方面都是缺一不可的，都是十分重要的。学生只有坚持不懈地进行最基本的练习，才能轻松自如地掌握手中的乐器，而且在这个基础之上，还要做到在摆脱技巧困扰的前提下，用一颗艺术家的心灵去感受、去诠释音乐，这才是最终需要做到的。

編辑：王金梅