《泛舟图》（图1）

阳平康善于吸取前人的精蕴，学习传统而又不受羁绊，并大胆地开拓创新。他勤于观察生活，从大自然中汲取至精至美的营养。

《泛舟图》画面完全抛弃传统山水画的远山近景多层次构图，图中的山更接“地气”，似乎就是我们儿时曾经玩耍、嬉戏的地方。远方山脉被他潇洒的两笔带过，松林并无有意刻画，但可以联想到它的茂密，从山颠一直逶迤山下。山下广袤开阔的河流包围着山脉，蜿蜒流淌，显得静谧而逍遥。以寥寥数笔勾画几间茅舍，虚实并用，巧妙地表现出生活于此的恬淡安逸。鬼斧神工的线条使得整个画面具有荒率之气，一望而知，具有鲜明阳氏的风格。

《泛舟图》看似简单，实则于立意，构图，表现手法上皆有新意且趣味无穷，变化万千。

《天梯图》（图2）

经常观看中国山水画的朋友大多数有这样的经验：散点透视、气势恢宏、古法用笔、各种皴法、南派北派等等。

然而，上面所述经验只是我们惯性的程式化思维。看见这副《天梯图》，立时有种如“重拳击顶”后大口吸氧的快感。在《天梯图》中，阳平康力图将全景式结构简约化。为了画面清莹剔透的空灵感，大胆舍弃了中间过渡的部分，只留下最简化的前景与远景。使观者在这高度的艺术提炼中获得更强的愉悦感，从而脱去了表面的观看方式——单纯以面塑造感观效果的羁绊。

《天梯图》笔法简练概括，结构严谨，形体准确，不雕琢，不做作。且笔墨格调高雅，意境深邃，这在现在中国画坛上是绝无仅有的。

画格越高，其法越简。形简而神全，笔少而意足。

《无畏》（图3）

阳平康在创作上贯彻的“内健”而“大方”，“朴素”而有“天趣”的理念，其实都统一在“内美”或“真美”之下。

内美怎么产生？我们可以从《无畏》中找到。画面上的枯枝、鹰、石头几乎全是写出来的，可见阳平康书法的功力。就书法而言该是“功力很深，用笔精到”，“气度大”、无“障”、“胸襟开畅”，而“写得满不在乎”，“笔笔丢伸，无一点取巧处”就可能产生。内美是技巧、功力的真诚显现，内美的作品才为真美。

阳平康的画重天趣、自然，注重个性，不拘泥于技巧，甚至心性的拘泥也不行。他要求功力、技巧要自然流露，当然更不能炫耀功力和技巧。拘泥于心性则为有障，胸襟就不开畅，就不能画得“开展”。

真美的作品，才有趣；无意于佳的趣味，才可谓得天趣。