吴圆融

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

对《声无哀乐论》的认识
——以及对民族音乐发展的思考

吴圆融

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

《声无哀乐论》是一篇思辨性极强的中国古代音乐美学著作。古往今来，许多学者就《声无哀乐论》中的观点和说法进行了“是与否”的判断和讨论，而民族音乐的发展亦需要我们站在思辨角度进行思考和研究。作者将自身思考的论点与民族音乐发展相结合，提出自己的看法和观点。

嵇康 《声无哀乐论》 民族音乐发展

一、嵇康与《声无哀乐论》

（一）嵇康其人

嵇康，字叔夜，三国魏晋时期著名的思想家、文学家、书画家和音乐家。

作为音乐家，嵇康善弹琴，在死前更以一曲《广陵散》撼动天地，在抒发其激愤之情的同时更彰显出一种将生死置之度外的“得意忘形”的人格魅力。《声无哀乐论》和《琴赋》在当时乃至今时今日都是不可多得的音乐美文，嵇康因此而成为古今中外音乐工作者争相研究的对象。

（二）《声无哀乐论》的创作及影响

嵇康的《声无哀乐论》从一开始的客问主答，说明主旨后，以正、反两方辩论的形式，假设秦客的疑问为反方，东野主人的回答为正方。秦客的七难持“声有哀乐”的思想，反复辩难，经过东野主人的层层剖析从中逐步建立出其“声有哀乐”的命题。嵇康在这里谈论了音乐与生活的关系、音乐与自然的关系、声与心的关系等。《声无哀乐论》与《乐记》、《溪山琴况》是中国古代音乐美学研究中最受人关注的经典著作。

正如蔡仲德先生在《中国音乐美学史》中所说的：嵇康及其《声无哀乐论》距今已有一千七百多年，但他的人格，他反抗封建黑暗势力、追求真理的精神，他独特的音乐美学思想，却依然放射着夺目的光辉，给我们以深刻的启示。……