张思捷 （燕山大学 艺术与设计学院 066000）

自上世纪一二十年代起，室内乐体裁走入了中国作曲家的视野。经过几代人的探索与尝试，中国的室内乐创作逐步繁荣，并产生了许多优秀的作品。特别是自上世纪80年代起，作曲家们力图在作品中张扬个性，摆脱共性写作手法的束缚。这些作品往往在采用西方现代音乐作曲技法的同时，融入中国本土的音乐元素和文化理念以求个性与创新。本文所探讨的作品《于无声处——为巴扬、小提琴与大提琴》就是现代室内乐作品的一个典例。

作曲家贾国平，现任中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、中央音乐学院音乐研究所所长。1994~1998年曾赴德国留学，获德国艺术家文凭。作为作曲家，贾国平及其作品在国内乃至国际皆享有较高的声誉。他的创作体裁广泛，涉及室内乐、室内乐、管弦乐、民族管弦乐，以及舞剧与影视音乐，作品被国内外众多知名乐团演奏。

现代室内乐作品《于无声处——为巴扬、小提琴与大提琴》创作于2005年，是贾国平应邀为“索菲亚·古柏杜丽娜经典作品音乐会”而作。全曲由五个带有标题的段落组成：天边的天空、远在远方的风、黑夜从大地升起、融入内在光芒的瞬间、升向天空的寂静。作曲家选用泛音列作为全曲发展的最基本素材，通过丰富多样的音高组织技法、独具匠心的结构安排，以及在音色、节奏和力度方面复杂精密的布局，使音乐自由随性又严谨有序，既有中国五声色彩有不乏动力性。……