李金玲

从历史发展来看，中国电影文学改编观念经历了戏剧性、文学性、电影性的思维演进，由此也可窥见电影导演在其中所扮演的角色演变——从附庸地位到中心地位。早期中国电影开始，戏剧电影观念占据统治地位，“戏是电影之本，而影只是完成的表现手段”，对文学作品的改编，通常是出于“影戏”的目的。[1]

建国后前30年的政治主导文化时代，电影导演处于明显的附庸地位，意识形态的影响会投射到导演对文学作品的选择加工过程中去。电影导演要忠实原作的创作精髓，最大限度地展现出文学作品当中的革命性思想热潮。这一时期，电影改编忠实原作，电影主动向文学学习，是电影改编的特点。

20世纪80年代，文学创作迎来新高潮的同时，电影导演的附庸地位也逐渐破解。因为在这个时期，许多题材的禁区都已在慢慢地瓦解，电影改编的整体风格逐渐从政治传声筒，转向人文化的方向。导演在修改文学作品的同时，重新进行了风格化的编辑。无论是革命题材的文学作品，还是反映人们现实生活当中的题材，导演们开始通过文化批判以及人性的思考来进行深入的演绎，这是区别于过去的红色经典的电影塑造形象。

电影《高山下的花环》剧照

80年代中后期，随着电影成为主导性艺术，导演的中心地位逐渐确立。他们开始跳出文学，独立地进行编剧与构思。电影以声音、画面为媒介符号，对于文学作品的二度传播具有比纸媒更强大的影响力，随着电影强势进入改编领域，很多文学作品都是在改编后的影片产生了很大社会反响之后才被人们熟悉，这种情况下，导演享有了对文学改编的最大的自由度。……