张 迪

(山东女子学院，山东 济南 250300)

以儿童自我经验为基础的儿童美术教育

张 迪

(山东女子学院，山东 济南 250300)

绘画是儿童成长的重要伙伴，它与儿童的成长密不可分，它关联着儿童心智发展的各个方面。从教育的角度看，儿童的美术教育对儿童的健康发展起着举足轻重的作用。在早期儿童阶段通过良好的美术教育，我们就能够使他具有更好的创造力和适应能力，因此，美术教育就成为平衡儿童智慧与情感所不可或缺的工具。然而，由于儿童时期是人成长过程中最为特殊的一段时期，儿童的美术教育也有其特殊性和独特的方法与原则，所以对这些方法与原则以及儿童美术特殊性的深入了解，就成为我们能否向儿童施以正确良好的美术教育的关键因素。

儿童；美术教育；纯艺术；创造力；儿童经验

有生活经验的人们都知道这样一个事实，儿童是先会画画，然后才会写字的。关于儿童的绘画，中国著名教育家陈鹤琴先生说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属儿童都有绘画之兴趣。绘画是语言的先导，表示美感之良器。要知儿童心理，不可不研究儿童绘画。绘画可以表现儿童的美感；绘画可以发展儿童的思想；绘画可以增进儿童的知识；绘画可以练习儿童的目力与手力。”可见，绘画是儿童成长的重要伙伴，它与儿童的成长密不可分，它关联着儿童心智发展的各个方面。绘画也是启发儿童，与儿童沟通交流的重要手段。

从儿童的教育方面看，儿童的美术教育对儿童的健康发展也起着举足轻重的作用。在一个全面发展的教育体系里，我们要求每一个人的知识、学识、思想、感情以及感受力都必须是均衡的发展，这样才能培养出一个性格健全的人，而一个性格健全的人对于社会以及个人的发展都是至关重要的。但是如果我们只是过分的着重于某一方面知识或技能的学习，那么最后教育的结果就会出现问题。假如，在我们的教育系统中，一切以单纯的学习为目标，只着重于知识的获得，我们便有可能培养出一个很难与社会环境和谐相处的人，他虽然可能有着丰富的学识，但是却不知道怎样去应用于生活，以至于缺乏必要的生活智慧，而无法处理生活中多变的环境和复杂的人际关系与事情。而如果在一个人的儿童阶段早期能够经过良好的、正确的美术教育，那么我们就有可能培养出富于创造力和适应力的人。因为在美术创造活动中，人的感觉、思维和情感均得到了推动和发展，而这些因素的成长，正是对个人情感精神生活，以及个人在社会中的和谐生存所至关重要的，因此，美术教育就成为平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具。另一方面，由于儿童时期是人成长过程中最为特殊的一段时期，儿童的美术教育与成人的绘画活动不同，它也有其特殊性和独特的方法与原则。所以我们对这些儿童美术教育方法与原则以及儿童美术特殊性的深入了解，就成为我们能否向儿童施以正确良好的美术教育的关键因素。

一、儿童美术教育的特点

在生活中成年人在观看儿童的美术作品时，经常会出现这样一个错误，那就是站在自己的角度以成年人的标准去评价儿童的绘画作品。也就是说，成年人总会以纯艺术中写实主义绘画对物象特征描绘的像或者不像作为标准来要求儿童。例如，人们经常会听到成年人这样去评价儿童的美术作品，“你怎么把爸爸的嘴画的这么大啊？”“你为什么不画妈妈的鼻子？”“你把这个人的腿画得太长了，不合比例啊。”“你画的小兔子怎么是这个样子，一点都不像。”等等。殊不知，儿童的世界与成年人的世界完全不同，儿童有自己观察世界的独特视角，有自己表达世界的特殊方式，有完全不同于成年人的思维方法，他们更容易进入纯粹自我表现的世界里，而且毫无顾忌。这就要求成年人在欣赏儿童美术作品时 ，要放弃自己已有的社会经验与主观成见，最基本的原则就是要以儿童为中心，站在他们的视角去理解和审视问题，要多让儿童去自由的表达自己内心的感受和想法，要试着去理解和了解儿童率真而充满想象的世界。在儿童的美术教育中亦是如此。所以，要想对儿童施以正确的美术教育，首先我们应当清楚美术教育的特点。我们将在美术教育与纯艺术之间的区别比较中来说明这个问题。

在纯艺术中，我们往往看重的是艺术成品。一位艺术家，他的成功与否在于其呈现给世人的艺术作品是否优秀。也就是说，一位伟大的艺术家，人们之所以认为他伟大，往往是因为他的作品而不是他的生活。人们只关注他的艺术作品带给人视觉审美上的享受和心灵上的冲击，而不会在意他的个人生活中的问题。例如，西班牙的现代艺术大师立体主义画家毕加索，一生经历非常丰富，感情生活亦是如此。每一次新的情感经历与新鲜的生活刺激，相对于普通世俗的社会生活观念可能显得有所背离。但是从艺术创作的角度去看，这种新鲜的情感与生活体验却能激发出他新的创作灵感与激情，促使他去创作更多的作品并使他的绘画艺术得到变化与突破，从而达到更高的艺术高度。因此，毕加索艺术作品的优秀与成功，往往使人们忽略掉他的生活。

然而，美术教育却完全不同。美术教育重视的是创造过程对个人的影响，以及美感经验给人的感受。在我们的美术教育里，我们并不是要使他人创作出一幅多么惊人的艺术作品，美术、绘画在教育中只是我们达到目标的一种重要的方法，而不是一个目标。美术教育的目标是在绘画活动过程中，使人的心智、人的感觉、思维和情感都得到健康全面和谐的发展，使人的逻辑思维、感知能力和情感等变得舒适均衡，并使人变得更富于想象力和创造力，而这种创造力可以应用于生活中的任何领域，最终一个人能够成为他自己并能够清楚的认知自身，对身外变化的社会环境也能够做出迅速合理的反应与适应。例如，孩子长大了，他能够把由美术教育而获得的较高的审美经验和创造力适时的应用于他的生活和工作，那么美术教育的最重要的目标就已经达成了。

二、儿童美术教育中儿童自我经验的意义

要通过美术教育促进儿童的健康成长，我们就要了解美术创造活动对于儿童成长的影响，以及在儿童成长过程中各种因素对其发展创造力的影响。这些相互影响的因素里，我们首先要去研究的是在儿童忙着画画创作时，他们的脑子里面想的是什么。

一个儿童想要画画，首先他必须要想到“一些东西”。而通常这“一些东西”对成人可能是毫无意义的，但是对于儿童而言，这却意味着儿童要以自己的经验面对他自己，他必须能够回忆起生活中在其视觉、触觉、以及情感上对其有意义的各种各样的经验。如果这一刻，有些儿童不能想起“一些东西”，那么可能是因为他们缺乏对于有意义的经验的理解，或是他们的心灵闭塞，跳不出他自己极为有限的经验范围。假如孩子缺乏的是感性经验，则他们所需要的便是启发开导；假如孩子的心灵是闭塞的、僵化的，那么他们的经验范围就必须加以扩大。

我们都知道自我表现是儿童绘画的主要特征，所以儿童美术教育中最为重要的一项原则就是儿童经历范围的扩大。但在扩大儿童经历范围的过程中，我们必须要注意儿童的成长程度，不同成长阶段的儿童其经验程度与启发方式也是有很大区别的，然后进行适时的启发。例如，我们在美术教育过程中发现一个儿童在自己画画时总是在纸上的一个小角落涂抹，如果这时教师或是家长只是简单的告诉儿童纸张的空白是没有意义的，你应该把整张纸都画满，实际上并不能刺激他改变他的绘画动作，也不会使他发现整张纸的意义，这样对于儿童是毫无作用的。我们应该让儿童意识到他的绘画涂鸦可以发展为对他更有意义的动作，我们要扩大这个儿童所参考的经验范围他才会把他的绘画活动从纸上的一个小角落扩大到整张纸。例如我们可以这样来启发这个儿童，我们问他：“你在草坪上踢过球吗？”“告诉我你是怎样追着球跑的？”“如果这张纸就是草坪，让我们一起用蜡笔在上面跑好吗？”这样使孩子意识到，他绘画活动的每一个动作都是有意义的，并且动作和动作之间有了相互的关联，他会意识到扩大绘画的面积比单纯的在画纸的一个角落涂抹要更有意义。通过使儿童经验的扩大，而使他学到了新的知识。因此，我们可以看出，只有扩大儿童富于意义的经验才能取得良好的教育效果。

我们应当知道，一个儿童在重复的描绘某一形象时，有可能是因为重复的描绘可以使这个儿童获得一种安全感。但从另一个方面也显示出这个儿童不能就新的变化和环境加以适应和调整，重复的描绘某一形象构成了某种逃避。在这种单一的、重复的简单描绘中，他能够逃避他不敢或不愿适应调整的新环境和新事情。他在重复描绘中不用思考，也不必开始新的学习，但最终这样的习惯会使儿童产生惰性和强烈的依赖性，而使他失去独立思考的能力。一个失去独立思考能力的儿童将无法感知生活中变化的乐趣，并且很难疏导自己的负面情绪，他害怕改变，很难加入到新的集体活动中去，这样最终会阻碍了这个儿童正常的心智发展。所以在教育过程中我们有必要使形象和环境对儿童产生意义，这样才能扩大儿童的经验，使他从毫无意义的单一重复，变为富有意义和变化的自我表现，这样才能打破其僵化的思路，使儿童的心智得到成长。

当然，我们绝大多数儿童的心灵都是开放的，当一个儿童经历了一些新奇的东西，感受到一种新鲜的刺激，那么他在画画时就能够回忆起它们。在回忆思考的过程中，儿童的思维就要集中于他过去的有趣的经验上，而这就激发了其思考和集中注意力的能力。这种独立思考的过程和对自我经验的感知，是创造活动极为重要的方面。在这个过程中，感情也起着极为重要的作用，儿童总是会把对自己来说非常重要的东西作为画画的内容，而这些东西正是与这个儿童建立了重要的情感关系。例如，我们要求小明画过一幅他和他的小伙伴一起在院子里玩耍的绘画，在画面出现的人物里，小明就根据自己与小伙伴之间的情感关系安排了他们在画面中的位置。小明喜欢小莲，因为小莲长得漂亮又可爱，性格也很温柔甜美，所以小明就把她画到了自己的身边，并且在小莲的衣服上加上了很多他认为漂亮和重要的细节来装饰她，从而体现小莲对自己在情感上的重要意义。小明不喜欢小强，因为小强在做游戏的时候总是欺负他，所以在画面中小明就把小强画在了纸张的角落，并且把他画得很小，都涂满了黑色。因此，他的画就表现出了他的喜爱与厌恶，以及他对周围世界的感情。这样我们就能通过绘画更多的去了解儿童，以及儿童对环境的认知。反过来，儿童在绘画创作中表露的一切，对他自己也会产生积极的影响，如果一名儿童能够在绘画中真实自由的表达自己的感情、感觉、想象等经验，那么对他人格的发展必定会产生积极统整的作用。随着他的成长，他的绘画变化会更多，那么他与事物之间关系的弹性也会越大。他会发现，他对周围世界富于感性，他与事物的关系多姿多彩，他对事物的了解更多，他的兴趣也越来越丰富。在他不断的创造过程中，他的思想、感情、知觉都融为一体，他能够把过去零散的经验组织成一个统合的整体而变为创造性的产物，他的表达能力从混乱逐渐发展为和谐，他的美感以及心智的其他方面都得到了成长。

三、结语

美术教育对于我们社会的主要贡献，就是它能够培养人的创造力，而一个富于创造力的人能更好的适应他周围变化的环境从而成长为一个和谐人格、身心健全的人，绘画在儿童的成长过程中就起到了这样的作用。所以，以儿童的经验为基础施以正确的美术教育就非常重要了。比如，当一个儿童要画画时，我们必须使他认识他所画的事物，以及使他对他自己内心的经验要有所感受，这样通过对自己和环境的经验的自觉，便促进了这个儿童智慧的成长。当儿童在绘画中表达了自己的情绪与情感，描述了自己与环境的关系，这些经验使他懂得了如何去适应新环境，那么他的情感便得到了成长。随着儿童的成长他的兴趣也随之变化，其绘画方式也变得多样，对不同颜色和绘画材料的经验便使他的知觉成长得到了发展。所以，每一个创造过程的经验都关系了整个儿童，从而推动了儿童成长中各个方面的内在均衡。绘画必须成为儿童的朋友，当语言不足以表达他们的情感时，他或许便得以依赖它。经由这种经验，他的绘画表现便能够成为他生活成长中极为重要的一部分。而美术教育对儿童的健康发展以及均衡儿童发展过程中的各个方面所起的举足轻重的作用也就不难理解了。

[1]陈鹤琴.陈鹤琴教育思想读本·儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，2013.

[2]罗恩菲尔德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[3]赫伯·里德.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

2095-4654(2015)10-0159-03

2015-05-23

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