曹筝琪娜

2010年，马惠龙老师开始了一个不同以往的命题创作——个人风格的云南风景。在这个不像命题的命题下，他创作了近两百幅风景作品。这些作品不拘东西、不尊成法、不求绝肖，但与“云南风景”的本色血脉相通。这些作品中体现出的洒脱真挚、铿锵有力、诗意盎然的风格，多么像一个诗人用布面与色彩写就的诗句。尽管在文学与美术之间，存在时间与空间特征的不对等，但马老师的这批画作还是让我有了分析其诗性修辞的冲动。

【迭映】将马老师的风景作品并置欣赏时，很容易注意到他们共有的元素——藕黛色的土地与天空、厚积的白墙、线条强调的轮廓、强烈的阳光感、云水共景的湖泊、甚至是同样事闲的乡民。这些迭映的元素，将整批作品的共性充分强调，但词句回转间，又能把玩出万千滋味来。不仅“山谷”、“古镇”、“湖泊”三个系列自成系统，每幅作品的情调也不尽相同。

【示现】尽管都是对景写生，却又与现实存在一些不同，这些不同正是来自马老师的想象。在作品中，他一方面保留了自然的真实，一方面又用兼容东西的审美趣味，将风景移换，为作品服务。马老师将想象变为现实，创作出属于自己的家园，体现出一个诗人赋予景色的文学与审美价值。

【列锦】在这些风景作品中，马老师还常将自然元素按照他的理想自由组合，山谷、房舍、田块、牲畜、水塘、树木和人，物象的叠加勾画出云南乡村的天趣。既有对景写生的现场感，这些被征用的物象又因创作者的强调而显得富有意寓，绘景传情，乡村的温情闲适就此跃然纸上。

马老师，是一个特别真实的人，为人如是，绘画如是。细赏他的作品，尽管能解读出许多匠心，但给我最直接的感动依旧是真实。这种真实来自一种直抒胸臆的快感。我们能从他的作品中解读出种种修辞，但这些修辞的推敲又似乎从不属于他的作品，这些作品看起来完成速度很快、用笔洒脱、不求尽显，观者面对作品如同直接面对创作过程——潇洒、不羁、畅快、率真。

真实，是最难的修辞。