浅谈中国青花瓷山水画之意境美
2015-03-18聂微
文物鉴定与鉴赏 2014年10期
聂微



在文物艺术领域,中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类,它们在各自的发展中相互影响及借鉴,形成了独树一帜的中国艺术元素。由于中国文人对山水画的追求和审美取向,使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变,设色清新淡雅,意境深幽阔远,并最终在明清之际,特别是清三代得到真正的完美结合,使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上,成为流芳百世的宫廷御用之品和达官显贵的府第珍藏。
中国山水画之所以有这么多人喜好,且长盛不衰,其重要原因是历代文人墨客以山水来寄托情感,抒发感情,体悟天地玄黄的自然之道。山水是中国文人固有的一种文化情结,它梦幻般溶解在文人的血液中,把人引到一种虚无飘渺的理想状态。
这件由私人博物馆珍藏15年的清三代山水画青花盘口尊,见证了中国山水画在青花瓷上的卓越表现,它可能是乾隆皇帝赠送大臣的心爱物件。幸运的是,这件宝物流传到民间并完好无损保存下来,使我们能在乾隆青花瓷上欣赏到宋、元山水画的意境之美。
这件青花盘口尊,是以古代青铜器“尊”作为原型而塑造的,属于乾隆时期比较流行的一种器形(见图1)。此尊高38cm,俊雅端庄,釉面莹润、白中闪青,包浆老道,风化厉害,使用痕迹明显。青花发色蓝中偏灰,属浙料青花。胎底有吹釉工艺留下的波浪纹,底足“大清乾隆年制”六字落款工整、规矩法度,是一件比较典型的乾隆官窑青花瓷作品。……
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