卢 俊

(安徽师范大学皖江学院，安徽 芜湖 241000)

基于工作室教学模式的定格动画教学探索与研究

卢 俊

(安徽师范大学皖江学院，安徽 芜湖 241000)

动画从20世纪90年代进入了CG时代，但定格动画和手绘动画却一直被人们所忽略。事实上， 对于动画教育来说，定格动画教学对动画教育起着承上启下的作用，在动画教学整个体系中，定格动画教学的形式必须在“深化动画教改”、“强化专业特色”等问题上进行深入思考。通过建立“工作室” 教学模式的教学活动的改革，来促进培养学生的动画创作思维，做到学用结合、学思结合。

定格动画； 工作室教学；教学设计

“工作室” 教学模式教学最早起源于包豪斯设计学院，在20世纪20年代的德国包豪斯学院，乔治·穆希、奥斯卡·施乃默、康定斯基等艺术大师相继成立了自己的作坊，这种作坊式的教学以其自由设计和与市场挂钩等特点，成为现代设计教育的模式。而动画作为一门应用型的学科，传统的教学模式并不能很好地适应它的发展，定格动画的工作室模式教学作为动画教育的一块试验田，能深化动画教学活动，强化动画专业特色。

大多数时候，提到“动画”我们脑海中就会不由自主地出现那些气势磅礴的美式电脑动画或者唯美的日式手绘动画，但像《聪明的阿凡提》、《神笔马良》、《圣诞夜惊魂》这类动画片一直是动画的主流形式。它们被称为定格动画，在动画这一百多年的历史里，定格动画和手绘动画、电脑动画一起称为动画的三大类型。

定格动画(stop-motion Animation)是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色，然后快速的播放达到奇幻的效果的一种动画。在电脑动画没有出现的年代，定格动画一直是立体三维动画的代名词，20世纪80年代著名导演斯皮尔伯格的《金刚》把定格动画技术推向高潮，那时，所有的电影特效都是运用定格动画技术来完成的。但是到20世纪90年代，随着电脑技术发展，电脑动画随之出现，定格动画便被推向了历史的边缘。但即使定格动画被边缘化、非主流化，一大批动画大师却依然执着于定格动画为此努力不懈并取得了不俗的成绩，当时由蒂姆伯顿监制、亨利·塞利克导演的带有黑色蒂姆伯顿式的定格动画片《圣诞夜惊魂》、蒂姆伯顿导演的《僵尸新娘》等几部优秀定格作品就是其中的代表作品。

一、定格动画课程的介绍和定格动画的艺术特征

1.课程介绍

《定格动画》课程是目前动画专业开设的一门专业课程， 在我校被安排在大三上学期进行教学，动画专业的学生在掌握了《动画剧本》、《动画运动规律》、《试听语言》、《角色设计》等课程内容的基础上，利用《定格动画》课程来对学生所学知识进行阶段性检验。

在动画教学的过程中，学生必须从独立性的创作动画剧本开始，到分镜头设定、角色设定、场景设计等等环节，每个环节都非常复杂，并非一个循序渐进的过程。而《定格动画》由于其门槛低，动手能力强等原因，我校把《定格动画》作为一门在大三开设的主要动画课程，我们的初衷并不主要为培养学生的动画制作能力，而是培养学生对动画的兴趣和审美情趣。学生在《定格动画》课程中找到对动画的兴趣和对动画制作过程的了解。并对前期动画教学的一次阶段性的测试。作为一门专业必修课，本科院校更注重培养学生的实际动手操作能力，希望能够激发学生对动画的热情，让学生做出他们人生中的第一部完整的动画片，对于学生来说，定格动画是他们进入更为复杂的动画学习课程的一个跳板。

2.定格动画的艺术特征

(1)材料的多元性

定格动画独特的视听语言是由其本身的独特的材料所决定的。广大的实验性动画艺术家们往往亲睐一些独特的制作材料，除了偶动画和剪纸动画以外，还有铁丝、沙、盐、水、油画颜料等生活中常见材料，这些材料赋予了定格动画以新的生命力，而这种亦真亦幻的影视语言也几乎迷糊了真实与虚幻的世界。例如亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》，该作品是用油画颜料在玻璃板上作画，而且运用了70mm的胶片去拍摄，和传统胶片相比，70mm的胶片会把细节拍得很清楚，这对艺术家是个硬伤，因此它对制作者能力是一个很大的挑战，一不留神就会犯错误，制作者必须重新再画。但是由于70mm的动画制作时的原画要比35mm的动画原画大5-7倍，那些放大的每帧画就像油画作品一样，更容易感染观众。

(2)制作的手工性

定格动画的另一大艺术特性就是其手工性，这是电脑动画和手绘动画不具备或者不完全具备的特性，定格动画中从角色偶形的制作到场景的制作，再到动作的设定拍摄，都必须是手工完成。而当今最流行的动画形式都是在电脑屏幕前完成制作的，其虚拟性无以言表，定格动画制作过程对于动画制作者来说是一种艺术和精神的享受，艺术家们通过一点点的手工制作，不断的产生艺术愉悦感这是其他动画类型所不具备的。由蒂姆·伯顿导演的《僵尸新娘》中动画师们通过现代科技手段，在人物模型中放入控制装置，让传统的木偶模型变身为小型机器人，使木偶模型产生丰富的表情变化的效果,其工艺流程十分复杂。这一特点也是其他动画形式中所不具备的。

二、动画教学体系中“定格动画教学”的重要性

动画是一门以时间为单位多学科交叉的复杂的复合学科，它融合了影视、景观、服装等艺术学科等元素，所以学习动画的学生就要比其他艺术类学科的同学辛苦。通过大一大二动画的系统性学习，学生对于动画的制作从陌生到熟悉，但要真正动手制作一部属于自己的动画还存在很多的问题。学生们虽然知道动画制作的原理和流程，但动画制作软件不熟悉的话，就像画画的时候没有笔，如果不会软件的话，任你有一身武艺也没用武之地。在现代动画中这些软件如三维动画的软件MAYA和二维动画的软件FLASH。 这些软件学起来比较枯燥，并必须要电脑操作。大二的时候我们已经开设了MAYA等课程，学生反映的情况是MAYA学起来很难，有些学生已经对制作动画没有信心了。在这种情况下，《定格动画》课程的开设就显得极其重要了。因为定格动画最大的优势就是门槛低，只要有一定的美术功底和视听语言的知识和艺术思维加上相应的制作材料、拍摄设备，就可以对所要表现对象来制作动画。通过定格这种手工性强的教学形式，让学生们在定格动画制作的过程中自行寻找制作动画的快乐和魅力，还能让学生认知到动画并不是虚拟空间的，它也可以是实实在在的存在的。

三、定格动画“工作室”教学模式的运用

定格动画工作室教学，是指为学生提供一个良好的学习情境的工作作坊，成员包括一个导师、2—5个副导师和若干学生。导师作为学习的主导力量定主基调，以定格动画项目、动画比赛、毕业设计等方向来定制制作动画的主题，其他的各位副导师分动画领域的去指导学生学习，学生可以学习到动画流程相关的其他领域，并完成相应的“工作”。学生在这样具有高度机动的环境中，老师根据学生制作“工作”过程中的具体情况，打破动画流程中动画科目之间的壁垒，整合各动画科目的内容，正确指导学生完成“工作”，并编写相应的教学内容和教学心得，这种教学形式以突出学生的学习主体地位，满足社会的实际需求为出发点，让学生更早的了解动画市场，在此期间教师起引导和帮助的作用，让学生们不仅能最大限度的提高学习兴趣和学习动机，而且也能了解我国的动画市场的需求。

1.有利于师资优势整合

定格工作室的配备为：一名专业定格动画教师和一名企业外聘专家及数名其他方向的教师组成，工作室需要将教师个人基本信息及研究方向向学生公布，这样的话每位教师根据自己的研究方向各司其职。例如在定格动画制作前期阶段，由剧本教师和分镜头设计教师进行指导，按企业及市场要求去做动画的前期，制作中期由动作设计教师和摄影制作教师进行指导，在定格动画制作中需要后期的制作，那么后期方向的副导师就能够根据学生的需要深入的讲解课堂上涉及不到的课程。

2.有利于学生的社会观的认知

工作室的工作方向，主要是来自社会项目、教师科研项目和动画比赛。学生通过在工作室里学习，第一次接触到与书本上没有的世界，让学生学会团队意识和对社会的认知。众所周知，动画片的制作过程，是一项复杂的团队合作的过程，其中包含分镜头设计、角色设计、场景设计等等环节，每个环节都相当重要。如果没有团队的制作，一个人单独制作的话，动画制作过程会非常辛苦。

3.有利于提高学生的动画专业素质

《定格动画》的教学设计从结构上可以分为简单的动作、表情的制作和完整的动画短片的制作两个递进的单元，通过这两个单元给不同阶段的学生进行教学。大二的学生因为刚进入学习动画阶段所以适合前一个单元设计，大三以上的同学可以进行动画短片的制作，难度是递进的。教师对学生提出动画剧本主题、动作和表情主题的设定，在之后教学中，学生和老师共同对设定好的主题进行实验性学习，以学生主导、教师辅导的方式进行教学。通过这种方式，让学生们在制作定格动画的过程中，把之前学习的动画知识和内容，进行进一步的巩固和加强。

在制作定格动画短片时，准备阶段：教师设定动画短片制作的主题方向，把学生分为4—5人一组进行教学，在动画短片的主题设定上教师可根据学生水平设定好的主题方向，用8个课时让学生独立构思，把想象的剧本制作出来，本阶段是让学生回顾学习之前学习的剧本创作和团队合作意识。然后根据剧本进行角色设计和场景道具设计，这个阶段是让同学回顾学习角色设计和场景设计的学习。进行分镜头脚本的设计，此阶段是把剧本内容图像化，用镜头、场面调度等语言来描述将要制作的影片。最后对模型制作和场景制作，此阶段是对学生的造型能力和实际动手能力的考察。制作阶段：首先，第一个主题式制作——用学生制作好的模型和人设进行动作设计和表情设计的制作。因为动画是一项创造生命力的活动，动作设计和表情设计对于动画的生命力起着非常重要的作用，所以这个环节主要是让学生们能够把之前的所学通过自己的想象力，自由发挥在动画摆拍上，通过一帧帧的摆动作，一帧帧的拍摄，并将图片导入到非编软件中，进行编辑合成镜头；其次，按照分镜头脚本进行指导拍摄，拍摄的内容必须严格按照分镜头来制作，因为动画拍摄时只有一台摄像机位，所以在拍摄前画面构图及其他因素都在分镜头脚本中进行体现。

四、结语

定格动画“工作室”教学模式从本质上来说是一种整体型教学方案,它以教师和学生为整个教学活动的灵魂,综合动画教学系统中各组成要素的联系，相互支持，实现教学活动过程的和谐发展，突出教学系统最大的功能，使学生掌握必要的知识和拓宽他们的知识途径，并通过引导和帮助学生来完成”工作”任务。在本课程的学习，工作室的教师们，需要将各种动画制作技术操作引入教学，扩展动画教学范畴，以教学质量为目标。方便学生得到第一手的帮助，为学生打下扎实的综合动画专业知识和技能。而学生也将创作中巩固动画运动规律、造型能力等基础知识，充分发挥自身的自主性和创造性。动画工作室教学敲开了动画课程之间的墙壁，让课程与课程之间更加紧密，学生与老师之间更加信任和默契。在今后的动画教学过程中，定格动画“工作室”式的教学将越来越成熟，并凸显出它的重要作用。

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2095-4654(2015)08-0137-03

2015-04-06

安徽省高等学校省级质量工程项目“《定格动画》课程主题式教学模式的探索与研究”(2013jyxm529)

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