白术

去法国旅行时，记得点一瓶库克香槟。当香槟送来时，您会惊奇地发现，盛装香槟的器皿不是普通的冰桶，甚至看不到冰块，而是一整块像极了日本和服造型的黄铜器皿，将香槟酒瓶妥帖包裹着。这个奇妙的器皿被称为“终极冷藏箱”，是日本玉川堂与法国“香槟之王”库克一次成功的跨界合作。利用黄铜材质的特殊性，事先冷藏后再将香槟置于其中，可以长时间保证香槟的最佳口感。

玉川堂第七代掌门人玉川基行认为，虽然两百年来玉川堂只做锤起铜器一件事，但现在会慢慢将产品领域扩展到世界范围，并不断摸索锤起铜器更多的发展空间。

百年工具 百年打铜人

从1861年创立至今，玉川堂已近200年的历史，但这并没有让玉川堂在传统家族经营中自我封闭。在位于日本新泻县燕市的玉川堂老店，定期会举办开放日，各界朋友都可前往参观，甚至还能受到掌门人玉川基行的亲自接待。所以我们这次的日本行，特意预约了玉川堂的拜访，想亲眼看一看闻名世界的锤起铜器生产制作过程。

出了车站，不由一怔，时光仿佛倒流。燕市这座小城质朴得好像从未受到现代化的影响，路上见不到车，甚至罕见到行人，街道两旁是整洁低矮的日式房屋。拿着地图四处找寻，才在一个转角看到书写着玉川堂的黄色旗子，旁边安静的木质小院，就是玉川堂的百年老店。

走进小院，整座日式庭院依旧保持着旧时的样貌，松柏做绿植，青石铺小径。在木格纸门后依稀能听到令人心情舒畅的“锵锵”声，那是工匠敲击铜片发出的声音。锤起铜器是玉川堂最大的特点，通过捶打敲击让整块铜片卷曲，然后造型，成品无缝，古朴淳厚又经久耐用。

在作坊，一面玻璃柜吸引了我们的目光。玻璃柜里，陈列着各种锤起工具，干净整齐，仿佛随时准备着听从工匠们的召唤。其中光是金锤就多达200多种，鸟口更是有300种之多，以适应各种造型的需要。玉川基行介绍说，直到今天，工匠们都还在使用创业时期的老工具。当然，为了适应时代需求，工匠也会对工具进行不断改进或重新制作，但每一代工匠使用的工具都会继承下来。我想，这也许就是锤起铜器的玉川堂得以延续百年的原因吧。

玉川基行说：“除了工具和技艺，玉川堂没有更多的实物可以传授，全凭记忆与悟性。不同工匠对黄铜的不同理解、对设计产生的不同灵感，制作出姿态各异的锤起铜器，细节都在他们的心中。各式器皿的制作，完全依靠工匠的代代传承和反复钻研。”现在，玉川堂拥有15名顶级工匠，而这些工匠在玉川堂至少修炼了20～30年的时间。

“用与美”创造的极致

197年前，玉川堂的第一代掌门人玉川觉兵卫从仙台来燕市的工匠那里学习并继承了锤起铜器的制作方法，创立了玉川堂。最初，玉川堂的器皿以制作日常铜器为主，风格粗狂，结实耐用，深受人们喜爱。

第三代掌门人玉川觉平，让玉川堂锤起铜器技艺得到大幅提升。当时的金工界，在壶类制作上壶口与壶身都是分开制作，拼嵌在一起。玉川觉平在每日的捶打中感受到铜的延展性，他想或许能利用这样的特性，将壶口与壶身同时打出。这个东京美术学校毕业的传承人花了好几年时间研究制作，成功后让整个金工界为之一振，称这种工艺为“口打出”。不做工不觉技艺精，看似平常的技艺，实际是金工制造的一大步。只要喝过玉川堂锤打茶壶泡出的茶，一定能注意到它的不同，这也是玉川堂在业界缔造的锤起神话。

锤起铜器这门看似简单的手艺，在玉川家族里一直延续并不断精进，从未间断。第六代掌门人的弟弟玉川宣夫，获得了“人间国宝”的最高荣誉。因为在他几十年锤起铜器的工匠生涯里，一直潜心研究木纹金的制作。这是一种高难度的金工技艺，源于江户时代初期，利用不同金属颜色的差异创造木纹花样，需要一边用金锤捶打，一边用钢凿雕刻表面，做出木纹花样的金属板。玉川宣夫长时间以沉静的心精确敲打，使他成为木纹金锻造技术的世界第一达人。

店铺里那些美轮美奂的器皿，拿在手里舍不得放下，小巧的铜制茶叶罐，微微泛着迷人的银光，盖子上的樱花花瓣，仿佛随风摆动。不由自主惊叹：这些真的是铜器？铜的颜色也可以如此绚丽？对于我们的赞叹，玉川基行显然已经习以为常，他向我们一一解释玉川堂铜器颜色的独一无二：宣德色是用铜锈和硫酸铜的混合液煮透的着色技术；紫金色是在铜的表面烧接上锡之后，再用硫化钾等溶液进行浸泡；复合金色则属于分色的技法；素铜色利用的是铜本身所带有的颜色研制出的着色技法。这些技法，全都是玉川堂多年来独自研发的结果，也因此拉开了锤起铜器绽放华丽色彩的帷幕。

两百年来，玉川堂只做锤起铜器一件事。“利用自然素材制作的传统工艺品很精致，因为存在着不被时代所左右的‘功能美，所以无论时代如何变迁，都能让大家终身受用。”玉川基行微笑着说。