孙冰洁

摘    要： 布努埃尔的影像提供了与我们观看当代电影所获得的同样的洞见。其中一些影片如《黄金时代》、《无粮的土地》、《被遗忘的人们》等提供了非常强烈的艺术体验或者其他时代和地域的穿透人心的人类生存景象。这些看似逝去的影片抗拒着当前思维习惯的同化。它们使我们承认，电影可以完全异于我们所习惯的样子，我们必须时刻调整视野，容纳那些在别人眼里理所当然却令我们惊叹不已的电影样式。

关键词： 先锋派    实验影像    超现实主义

一、布努埃尔剧情片中的实验艺术表达及特征

（一）对艺术形式的追求

超现实主义者①往往热衷于运用梦境的逻辑阐释下意识的行为模式，布努埃尔利用看似怪诞的影像与冲突的并置重组创造属于自己的梦境，就像超现实主义的“自动性写作”一样。《一条安达鲁狗》中的枪支与断手虽然是在镜头前表演的，但影片的核心观念运用剪辑技巧模仿下意识的转喻与纵聚合关系。例如一个狂怒的女人在抹口红与男人的胡子之间的双关剪辑，都遵从线性叙事与好莱坞的连续性结构，将相似形态的物件并置在一起，连带出影片整个语言系统。同时故事情节滑稽风趣，毫无疑问是其获得好评的原因之一。

与非理性、反传统的达达主义电影不同，典型的超现实主义不会是多种事件进行幽默和混乱的拼贴，而是更多地运用让人费解的梦境逻辑，制造出令人不安与充斥性意味的故事。

（二）对主观性的追求

弗洛伊德始终强调神经错乱者与艺术家有共同的追求：逃避外在世界，按照以幻想和幻觉形式出现的内心幻想重构世界。与此相关，布努埃尔的影片不可避免地带来各式各样的读解，尽管布努埃尔本人坚称影片毫无象征价值。所谓主宰梦境的事物，从某种意义上讲，它并不是重现一个梦，而是运用类似梦的手法表现情节。而影像最终的动机意在完全的非理性。

在《一条安达鲁狗》中一叠本子变化成一支枪，射杀了男人，导演没有对这荒诞的情节做出任何解释，观者只能通过前后的影像推敲出自己的联想与判断。当然这样就会有许多千奇百怪的臆想，最后所谓的象征意义，也只不过是沉醉在个人创造出的怪异幻境里面，不值一提。的确，在《一条安达鲁狗》中，既没有狗，更没有什么关于安达鲁的事物。总之，超现实主义者要求观者作为一个精神分析师，通过分析影像的外在的事实以窥见潜意识的形态。

二、布努埃尔实验艺术对其剧情片创作的影响

（一）布努埃尔剧情片中实验艺术的延展

布努埃尔擅长运用声、光、色三种元素构造某种隐喻的特殊语境。比如在《黄金时代》中，女主角在镜子前梦游时，总会响起牛的铃声与风的声音，这样很好地使观者区分梦境与现实的影像，又隐喻这个不甘寂寞的资产阶级贵妇内心躁动的欲望。布努埃尔影像的音乐元素包括：优美的交响乐，低吟的人声，嘈杂的鼓声，等等。他常常把不同情绪的影像与声音相结合，借由观众对他所看到及所听到之间的尖锐对比制造戏剧张力。

超现实主义影像很好地显现出人的外在意识活动与精神状态的表达，同时将人的内心世界荧幕化，从而大大丰富影像艺术的表现力，虽然未能更好地表现故事的情节，削弱了电影对生活的真实反映，但为当时甚至是以后的“先锋”电影运动做出了重要的推动。

1.在摄影技巧方面

通过运用主观摄影、移动摄影和特技摄影体现人物的精神状态，这使得整体画面更加具有一种和谐感，更加富有一层隐晦的诗意。直到现今仍然有很多新闻摄制者与动画师采用。

2.关于剪辑技巧

多用蒙太奇手法，强调节奏性剪辑的重要性，使之更加具有一定的视觉节奏。比如视点剪辑形成意识片段，改变镜头的运动速度等都为情节节奏做出了独特的表达形式。如今，很多不连续剪辑的技巧已经逐步趋于主流。蒙太奇和图形匹配规则在MTV与动作影片中经常见到。

3.运用电影语言表现人的无意识状态起到一定的先驱作用

《一条安达鲁狗》并没有一般的故事线索，影片只用了许多象征体挖掘人物最深层的心理状态，通过一系列荒诞不经的纯视觉表现的追求，巧妙地对抗粉碎当下现存的秩序。

4.情绪镜头的运用

通过外在事物的夸张变形，使观者充分感受到故事人物的意识状态。表面扭曲的方法把一个表面看起来扭曲的现实呈现出来，但是它真正表达的是人类内心的一种扭曲感、异化感。

（二）布努埃尔的影像与现代剧情片创作的对应

通过分析布努埃尔的影像作品，不难看出布努埃尔是一个醉心于描述各种自发性行为的导演。他对幻想与畸形的社会行为有浓厚兴趣，并且将意识流文学中的自由联想写作方式频繁地运用在其影像当中，使得影片具有光怪陆离的特有气质。而这样的表现手法与精神理念，无论是之后的商业片还是剧情片当中，都能看到他怪诞鬼魅的身影。比如《沉默的羔羊》中的精神分析或潜意识的表达及海报上带着骷髅的飞蛾。

姜文的《太阳照常升起》探讨的是欲望与身体的话题。影片被分为四个看似互无逻辑关系的章节相串联着：“疯”、“恋”、“枪”、“梦”，而与之相对应的是性、欲望、权利与重生的联系。其实这部影片的文本内容与标题中的太阳没有太大关系，而这太阳又是隐喻着什么？可能是导演的红色狂想，可能是被压抑后的解放，也可能什么都不是。当具有强烈节奏感的音乐响起，充斥色彩斑斓狂欢式的画面向镜头袭来及配合着独特的蒙太奇效果时，也许我们会浑然一震，这又是“一只安达鲁狗”在嚎叫。用布努埃尔的话说：“一种极端热切的，对谋杀的诉求。”

三、突围与发展方向的多元化

（一）“小众化”转向“大众化”

二战以后科学技术的发展与社会结构的改变，整个社会结构性的改变，从一个三角形的社会很快向一个橄榄型的结构发展。从二十世纪初，现代主义思想与艺术思潮得以进一步扩展，现代非理性主义观念获得更多追随者。原来认同先锋派思想的人群即所谓的知识分子精英阶级是社会中小部分人群，但随着社会结构的变化，这部分人群数量大幅度增加，甚至于在某种程度上，在欧美社会中成为社会主流。那么在这样的情况下，在1920、1930年代喜欢先锋派电影的人基本上是非常讨厌那些商业电影的，对经典好莱坞电影是不看好的，他们是两个阵营，是大众与知识分子明确的区分。但是到了1950、1960年代以后，由于社会结构的变化，知识分子群体逐渐变大，因此他们能够接受现代主义的思想及其艺术思想。同时商业电影也把目标瞄准了知识分子群体，所以现在是两种群体融合在一起的状态。现代主义的思想从原本只有少数人接受的思想变得更多人可以接受。传统的思想用理性认识世界，认为这个世界都是清楚的，有规律的，有头有尾的，因果关系明确的，符合现实逻辑的，而非理性主义的思想则认为这个世界是不确定的，是难以理解的。这种非理性的超现实主义美学为后来美国地下电影做出了指标性向导，而这种下意识的直接诉求又为广告业所吸收采纳。

（二）超越电影的边界（与其他媒体的融合）

布努埃尔早期先锋派实验影像是在艺术精英群体中所产生的，并且注重实验性与影像的观念性。更多地表现视听语言的个人化特征，这往往使得观者在图像解读上出现困难与歧义。随着当代大众影像媒体的普及化及知识分子群体的比例增加，超现实主义电影的实验性对当代媒体的影响不容忽视。

1.视听的意象化

当代媒体广告中更加注重的是以视听形式传播信息，在创作过程中不需要有完整的叙事结构，而是更加着重于描绘意象的表现并在最短时间内向观者传达信息与情绪。这当中的改变与成本相关且与数字媒体技术相关。

2.超现实主义形式的广泛运用

数字媒体技术的发展，使一切皆有可能成为现实。信息传播高度发展的今天，观者喜新厌旧的心理得到空前的膨胀，寻求更多感官刺激促使媒体创作者不断打破常规，制造新奇。例如现在的3D影像主要表现为实拍与虚拟相结合的运用。

3.叙事时间与空间的灵活性

镜头语言技巧的多样化，有助于打破常规的视角，通过剪辑以及拼贴镜头，可使时间时长时短，时前时后，或重复或定格。时间与空间的表现可以说更加随心所欲。譬如《大象》使用多重内聚焦视点给观者带来了时间与空间往复交替的视觉盛宴。

四、结语

路易斯·布努埃尔的影像作品所追求的并不是所谓的唯美形式，而是一种观念，甚至可以说这种观念是具有破坏性的。而这样的特质在当下的大众新媒体中具有其潜存的商业价值。抛弃文化的束缚与常规的理念，但从画面形式入手可以找到许多可取元素。路易斯·布努埃尔式的超现实主义影像，给予了后世一种对内心自由的勇气。而这一种非理性的、隐晦的画面源于冲动与内心最真诚的呼唤。这种呼唤是一种极为狂傲，并怀着无穷无尽的力量与那些视为不详的事物相抗争。

注释：

①超现实主义被描述为一场反对金钱、反对市侩主义、拥戴梦想和想象的战斗，它的理论基础是弗洛伊德的无意识理论，它的主要创作手法是不受任何理性控制的“自动写作”.为了排除规则、惯例等干扰，把纯粹的精神活动忠实的记录下来，安德烈·布勒东等提出“自动写作法”。

参考文献：

[1]游飞，蔡卫，著.电影艺术观念[M].北京大学出版社，2009，7：111-114.

[2][美国]大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森，著.范倍，译.世界电影史[M].北京大学出版社，2014，2.

[3][墨西哥]何塞·德拉·科利纳，著.何丹，译.危险，切勿把头伸进来[M].新星出版社，2010，6.