王丽芳（徐州幼儿师范高等专科学校 美术系，江苏 徐州　221000）

平面艺术设计创意的“借”

王丽芳
（徐州幼儿师范高等专科学校 美术系，江苏 徐州221000）

平面艺术设计学会软件只是一个平面艺术设计师的基本技能，好的平面艺术设计是不“平”的。创意，始终是一个设计作品的灵魂。设计师工作的基本工作内容之一是收集好的创意，收集得越多，在日后的工作中需要的时候才越能从中挑选出合适的加以再创作和使用。

平面艺术设计数字媒体创意

平面艺术设计作为一种存在多年的实用艺术设计形式，已出现发展瓶颈。有人说时代在进步，一夜之间冒出许多数字媒体元素。因为平面艺术并没有3D立体的数字媒体设计因科技因素而炫目，所以创作形式的局限性给它的发展与创新带来桎梏。平面艺术设计这一二维的设计形式正在逐渐被淘汰，不再被人欣赏。其实，学会软件只是一个平面艺术设计师的基本技能，好的平面艺术设计是不“平”的。无论艺术设计表现的形式如何变化，创意，始终是一个设计作品的灵魂，我们常常因为想不到好的创意而苦恼，甚至做不出好的作品，给自己的安慰理由便是没感觉，没灵感。难道创意，真的可遇不可求吗？设计师和创意之间的关系是否是“你跑我追”的关系？当真正在工作实践中接触了才发现这里面的奥秘。其实，创意的本质应该是让作品更丰富化和多元化，那么作为一个创意工作者，设计师要让自己的设计出彩，必须付出许多辛劳的，因为无论何种表现形式的创意，只有经得起反复推敲琢磨的作品才能真正吸引大众的眼球。

每个人看待艺术设计作品的角度有所不同，自然会产生不同的看法。那么首先，从自身反思呢？如果你的设计创意真的足够新颖独特，赏心悦目，为什么会吸引不了别人呢？反之，所谓花有百样，人有不同。因此，设计师必须丰富自己以满足别人，在日常生活和工作中注意收集更多更好的点子，学习更多更广的知识丰富自我的设计手法。因此产生了一个问题，如何付诸实践呢？其实很简单，一些好的小习惯是很有帮助的，例如：看到你认为会激发创意灵感的事物和突如其来的想法要随时记录下来，用笔记本或者是手机都可以，可不能小看这样的细节，说不定好的创意就来自于这日积月累。其次，只要对世界始终保持好奇心，用不一样的眼光观察事物。那么如何让自己的眼光变得独到呢？如何让自己看似平常的点滴记录变成有用的素材呢？我们一定要学会另外一门技能，那就是“借”。

一、什么叫做“借”

首先，这个“借”，并不是借书或是别的东西的意思，而是“借”创意。这并不是我们所忌讳的窃取别人的设计作品，我所谓的“借”是从欣赏的作品中得到一些自己的理解，再看看其他同类型的设计作品并从中借鉴一些喜欢的创意，接下来是将这些学到的知识、创意融合重组就会变成自己的作品，形成自己的艺术设计风格。

作为一个从事平面艺术设计教学近十余年的教师，我在自己的教学中向学生总结了以下方法：大概的顺序是找到崇拜的设计师→学习他的设计作品→从很多同类型的设计师身上学习→“借”他们的创意 （不是窃取他人的设计）→融合自己的设计→重组完成设计作品。好比在起初学画画的时候一样，我们画的都是立方体，但是你的画线条好，他画的构图很严谨，我画的阴影很细腻。我们可以相互学习彼此的技巧，虽然最后画出来的都是立方体，但是各有千秋。

二、“借”什么

首先，设计师必须学会放大自己的特色，在此基础上学习借鉴可以让自己的作品锦上添花的东西才是会 “借”的人。那么“借”什么呢？“借”别人的优点，“借”适合自己的创意或者设计元素等，艺术大师吉姆·贾木许是位典型美国独立影片创作者，在好莱坞娱乐片当道的景况下他仍不屈于主流，持续保有强烈个人风格，而在全球影坛上备受瞩目。就是这样一位个性极强且创意十足的人说：“不管是那些能与你引起共鸣的创意还是能激发你想象力的想法，你都要想办法学习。好好去欣赏老电影、新电影，各种音乐、书籍、绘画、摄影、诗歌、梦想、胡言乱语、建筑、桥梁、路标、树木、云彩、水流、光线和阴影。找打那些能震撼你心灵的事物，如果你能一直这么做，你‘借'到的战利品都将成为真正的原创。”负责任地“借”，光明正大地“借”。真正地懂得“借”的含义，不要把他变成“偷”，不要误解一个可以让自己前进的机会。

三、“借”和“问”的关系

我们在欣赏其他设计师的作品时不难发现，有的创意你是喜欢的，有的创意你是不喜欢的。有的创意是你喜欢可是大众不认可的，有的创意是你觉得不好的可是却得到大众认可的。这个过程需要身为设计师的你感悟和提炼，这些创意究竟运用了哪些元素，我的设计是不是可以融合重组，多思考为什么别人喜欢这些设计，而自己觉得很一般，是自己并没有深入了解创意的本质还是它真的不是一个好的设计作品？例如，在2008年上奥运会上普遍运用的祥云图案就是一个十分经典的案例，在设计上它借鉴了代表中国古老文化的祥云图案，祥云表示吉祥、幸福，它既蕴含了我国传统文化的精神内涵，又意喻着对奥运盛会的美好祝福。然而祥云是古代很久以前就被运用的装饰图案，它并非是设计师凭空创造出来的纹样，这恰恰是一个很好的“借”。

奥运会并不是一个个例，同类案例还有很多，因此，如何“借”有很重要的一步，那就是“问”。问谁呢？自然要问自己、问别人，问古今中外，问一个为什么。

这里的“问”还要分两种：

第一种，要带着一种探索的眼光“问”，通俗点就是大量搜集资料和储存资料，想用的时候以便拿来“借”，想一个好的创意不难，难的是如何付诸实践，把它变为现实，并被大众接受和认可。尤其是针对一个刚刚涉猎设计行业的设计师而言，在还未完全形成独立的个人风格之前，你需要大量“借“别人的东西，如近几年流行的传统图案与平面艺术设计的融合，就是一个经久不衰的设计元素和创意方向，许多设计师的设计作品中都有类似案例出现过。

第二种，是“问”别人，因为个人的设计创意是有一定局限性的，往往不能完全代表大众的想法，那么设计出来的作品即使设计师本人认为是绝世佳作了，可是没有人欣赏也是瞎忙活。所以了解别人的设计，收集大众喜欢的创意就要“问”那些人。

那么详细点要“问”哪些人呢？首先，你要觉得随便去街上问不好意思，可以问工作经验比自己丰富的老设计师，他们会告诉你很多自己做设计的经验案例和一些独到见解，这其中不乏一些符合大众的设计理念，不过虽然这算是一个不错的选择，但是不能仅仅如此。

那么还可以“问”谁呢？

那就是可以“问”一些普通人。现如今的网络是一个十分好的平台，因为网络不仅仅可以丰富我们的娱乐生活，而且可以用来让我们搜集和获得更多有用信息。例如，你可以在一些论坛发帖子把自己的设计作品放上去，求得别人的评论和想法等，还可以从一些网站和论坛上找到一些志同道合的设计师，互相交流自己关于设计的感悟和创意的想法。当然你甚至可以拿自己的设计作品“问”身边的人，问他们对于这个设计的各种看法，就在这样一些交流的过程中他们的想法、创意就“借”到了。不同的人不同的创意和想法，可以开阔眼界，对于设计师而言他们就像是活动的书籍一样。丰富我们的学识和知识，可以不断提高自身的设计水平。

除了上述这些还可以向谁发“问”或者如何“借”呢？

其实，我认为任何人都是可以成为你“借”的对象的，因为每一个人都有他的独特性，哪怕是一些根本不懂艺术设计为何物的人，不懂得使用设计软件作图的人也可以“问”和“借”。“你觉得这个图好看吗？”“你觉得这样想做出来的图像有吸引力吗？”也许正是这些所谓的外行给你的创意或者是建议会成就你的惊世之作也未可知。另外，从每个人身上都“借”到一些创意而累积起来，也许不知什么时候就会有用到的一天，所以创意和设计并不仅仅停留在电脑桌前。也许离开你的电脑和小天地，放弃闭门造车的设计思维，大胆地发“问”和“借”，你在做自己的作品时，才会有筛选的余地，沉淀之后都是宝贵的创意和点子，那么只要再加之自我的想法和设计风格，就是你独有的创意。时间久了，自然会发现不知不觉之中你不但已经形成了自己的独特设计风格，而且学会了如何把握大众的审美趋势。在面对不同的设计需求时，自然就能有不同应对方法，而并不是一头雾水，不知去向。

平面艺术设计的是一门独立完整的学科体系，它虽然有很多不同的称呼，但是它绝对不是我们整天坐在电脑面前，简简单单地操作几个设计软件，作作图就可以完成的事情。创意，并不是干旱时节的雨水，让我们守株待兔或坐享其成，而是在我们富足时学会储存以备不时之需。设计师工作的基本工作内容之一是收集好的创意，你收集得越多，在日后的工作中需要的时候才能从中挑选出合适的加以再创作和使用。虽然作为一个设计师兼教师已经十年有余，但我仍然认为自己现在“借”的东西是远远不够的。拿本子或手机随时记录下身边的感悟和灵感，已经变成了我多年来的一个习惯。如若你想成为一名优秀的设计师，就要学会时刻大胆地“问”、“借”。只有了解大众的喜好和他们能想到的创意，才能逐步累计形成自我的艺术风格。因为无论是对谁来说，未来的设计之路都还很漫长，要时刻谨记在学习中前行，并学会养成“借”的好习惯，让自己的创意设计更精彩。

［1］［美］奥斯丁·克莱恩.“偷”师学艺［M］.上海人民美术出版社，2013，9.

［2］杰夫·戴维森.好点子都是偷来的［M］.中国广播电视出版社，2013，7.