熊光楷

大概正是由于歌剧艺术综合了交响乐、声乐、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术形式的缘故吧，人们常常把歌剧视为高雅艺术的顶峰，既充满魅力，又难以登攀。排演一出真正优秀的歌剧，往往成为非常浩大的工程。过去很长一个时期，在中国舞台上欣赏到的经典歌剧作品，往往都是舶来品，从制作到演出，基本上都是外国原装、中国组装，而且即使是这样的歌剧，数量也不是很多。

国家大剧院自2007年开幕以来，集中了国内顶尖的艺术人才，吸收世界艺术精英，运用自身的品牌号召力，开辟了生产自主品牌艺术产品的道路，包括制作歌剧、交响乐、合唱会等。其中，笔者认为成绩最优秀、完全可以达到世界顶级水平的就包括国家大剧院制作的歌剧，如国家大剧院独立制作的《图兰朵》（2008年），《艺术家的生涯》（2009年），《卡门》、《茶花女》、《贾尼·斯基基》、《爱之甘醇》（2010年），《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》（2011年），《假面舞会》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》（2012年），《奥赛罗》、《纳布科》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》（2013年）等，以及国家大剧院以联合制作方式生产的《魔笛》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》（2009年），《塞维利亚理发师》（2011年），《叶甫盖尼·奥涅金》、《唐·帕斯夸莱》（2014年）等。可以说，短短几年间，北京已成为世界歌剧演出水平最高、剧种最丰富、场次最多的中心之一。

从国家大剧院开始制作歌剧起，笔者就是幸运的观众。而笔者收藏的《蝙蝠》（2011年）、《奥赛罗》（2013年）、《纳布科》（2013年）、《叶甫盖尼·奥涅金》（2014年）等节目单，由于得到国家大剧院院长陈平等人的热心关照，都留下了编演人员比较全的签名。……