韩雪静

（湖北理工学院 艺术学院　湖北 黄石 435003）

谈综艺主持专业声乐学习的重要性

韩雪静

（湖北理工学院 艺术学院湖北 黄石 435003）

声乐学习作为艺术教育中的重要组成部分，其本身的特性与播音教学训练存在着许多相通之处。应当明确声乐教学在综艺主持专业设置中的重要性，更加科学地开展声乐课程，最大限度地提高综艺主持专业学生的专业基本功和艺术素养。

综艺主持；声乐学习；重要性

21世纪充满了希望和挑战，在这个崭新的知识经济和信息时代，人才的教育和培养关系到国家的发展和社会的进步。现在，在我国高校艺术类专业中，综艺主持专业越来越受欢迎，继一些知名艺术高校之后，许多地方性的艺术院校和高校艺术系中也相继开办了这个专业，经过多年的教学改革与实践，在综艺主持专业的学科建设上，逐渐加进了一些艺术专业的相关技能和理论课程，使其得到了全面发展。

声乐教育大多开设在专业音乐院校和高等师范院校音乐专业中，该课程在综艺主持专业的教学还处于初级摸索阶段，就其课程定位及开展的方式和内容等方面上看，该专业还是未能足够重视声乐教育对其的重要性。无论就声音本身，还是从艺术的感知能力和舞台的表现力来讲，声乐艺术都对综艺主持专业起着尤为重要的作用。因此，我们必须首先明确声乐课程在综艺主持专业设置中的重要性，脚踏实地去研究如何更好地结合其专业特点，更加科学地开展声乐教学，最大限度提高综艺主持专业学生的专业基本功和艺术素养。

一、提升声音的质感与表现力

（一）呼吸运用的训练

呼吸作为歌唱的动力基础，在声乐学习中处于极其重要的地位。我国民族声乐古代唱论，关于气息训练的重要性有着许多精辟的论述，陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

在声乐训练中，要求在身体自然放松的基础上，柔和且具有弹性地深吸气，使气息下沉，两边肋骨扩张，下腹部托住气息，形成横隔膜控制呼吸的状态。作为初学者，常运用一些单纯的呼吸训练方法，例如“狗喘气”、“闻花香”等方法。播音发声追求语言规范准确，声音朴实明朗且变化自如，其和歌唱相同，都是在呼气的阶段中进行的，培养呼气的均匀平稳的技巧亦尤为重要，所以除了正确地吸气，关键还在于能正确地控制呼吸和运用呼吸的技巧，通过声乐训练中胸腹式联合呼吸的训练，可使综艺主持专业学习者在发声训练的呼吸要求上达到更高的标准。

（二）语言基础的夯实

语言是人的发声器官发出的声音和意义的结合体，是表达思维、交流感情的工具。对于声乐艺术来说，语言是其重要的造型基础，歌唱语言建立在日常语言基础之上，同时又具有歌唱运用中的技巧性和审美性的特点。

“字正腔圆”是我国传统声乐艺术的重要美学原则，是塑造声乐艺术美的重要因素，在歌唱实践中，需要我们正确处理字与声的辩证关系。“字正”，即要求在歌唱中的每个字要读准确，唱清楚，遵循“字头清、字腹正、字尾准”的咬字吐字原则，“腔圆”，即要求共鸣腔体的合理、充分运用，声腔圆润，充分发挥韵母的共鸣作用。对于综艺主持专业的学生来说，语言的发音与表达是最重要的基本功，从发声的角度，要求学生朗诵时，在呼吸中找到字的“支点”，将每个字都说在气上，用气把所有的字都贯穿起来，使所有的字都在气息上运行，通过借鉴声乐训练中对字和腔辩证关系的认识和协调，极大提高声腔美和声音的艺术表现力。

(三)共鸣腔体的获得

声音的共鸣是一种共振现象，利用声学的共鸣原理，人的声带发出的基音，通过人的各个共鸣腔获得共振，得到扩大和美化的声音。

歌唱分为胸声区（低声区）、混声区（中声区）、头声区（高声区），各声区的划分由共鸣腔运用的不同特点来决定，在演唱实践中，往往要求我们能平衡均匀地发出所有音高，这就要求在训练中，能自然、协调地混合运用各共鸣腔体，使各声区平稳过渡。歌唱中混声训练以及换声区训练的针对性练习，对于播音的发音腔体调节能够起到极为有效的作用，通过这些科学、合理的训练，获得播音时所需要的圆润、集中且极具质感的音色。

二、丰富的情感表达和舞台表现力

艺术表现的目的在于传达思想、情感、情绪和描绘情景，无论是声乐艺术，还是综艺主持专业的播音艺术，此类有声语言始终伴随着情感，都必须在人们自身声音的基础上，首先通过训练声音，制造人声的乐器，然后再表达精神内容。在声乐教学过程中，始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务，要求“以情带声”、“声情并茂”，用声音来传达歌唱的内容，通过艺术想象力创造出无限的审美意象和意境，准确地表达歌曲情感。

（一）了解和分析作品

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证，这就要求我们必须首先了解作品的创作背景、分析其曲式结构、研究作品的题材形式。通过对乐句的分句、呼吸的安排，对速度节奏的把握，音色和力度等的调整，来达到情感的完整表现。在播音过程中，播音者也是只有对播音内容做了充分的案头工作，了解作品的背景和内涵，才能充分表达作品的内容和意义。

（二）表演形态

表演形态是表演者内在情感和情绪的外在表现。声乐教育家石惟正先生曾指出：“美的感受来自听觉和视觉的协调、统一，来自听觉美和视觉美的互为补充，交相辉映。”在声乐表演中，要求表演者用眼睛与观众交流，传达歌曲的内在气质；用自然大方、形象生动的形体动作，作为歌唱语言的补充部分，渲染和烘托歌曲的艺术表现。以上这些往往需要歌者在演唱时，根据歌曲内容和情感表达的需要，对之进行精心设计，通过反复排练而达到神形兼备的艺术水准。打好形体表演的基本功，通过自身独特的形体、优美的姿态等，全面提升演唱的质量和舞台表演的艺术魅力，这些在播音实践中同样适用。

三、提升学生的艺术才能

音乐在全面发展的教育中，有着重要的地位和作用，而声乐作为用人声表达的音乐形式，更是人类文化生活中不可或缺的组成部分。在当今媒体环境中，越来越要求主持人一专多能，特别针对综艺主持专业的学生，在一个面向大众的舞台上，不仅需要用语言来传达信息，更需要用一些艺术才能来吸引观众，丰富舞台。通过声乐学习，不但使综艺专业学习者们的声音质感得到进一步改善，更是增加了一项艺术技能，具备了专业的演唱技巧和舞台表演能力，提升了自身艺术修养和对音乐的鉴赏力。

总之，在“百花齐放，百家争鸣”的学术氛围中，不同的艺术学科只有通过互相借鉴和相互融合，才能更好地为其传承和发展服务。在综艺主持专业中开展声乐教学，使该专业学习者们了解科学的发声原理，树立正确的声音概念，掌握正确的发声方法，具备优良的歌唱表演能力，从而全面地提高学生的专业素质，让学生更加坚定地走向工作岗位，从容面对社会的挑战。

[1]彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]肖黎生.声乐[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[4]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

韩雪静（1983-），湖北荆门人，湖北理工学院艺术学院讲师。

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1007-0125(2015)01-0143-02