梁散白

在2014年底辞旧迎新之时，年轻的深圳市粤剧团带着他们年轻的主演们，以两出体现本团特色的改编之作——粤剧《风雪夜归人》、《雷雨》献演上海，这是他们相隔25年再度来沪。两部脱胎于经典名作，又带有浓郁粤剧风格的剧目，让上海的观众和专家在领略了粤剧的年轻活力之外，也对经典剧目的改编有了新的感触。两场演出后，上海戏剧专家与深圳市粤剧团的主创们进行了座谈。

经典剧作的当下改编

这两场演出，让上海的专家和观众清晰地感受到了深圳市粤剧团所坚持的改革和创新，看到他们通过改编经典名著以带动粤剧艺术的普及、推广、发展的努力，看到了他们团年轻演员的整体实力。

专家们认为，在这两部戏的改编上，有一个共同点，就是主创力图突出女主人公为了追求幸福、自由，获得真正的爱情的情节，她们身上有人性的觉醒、女性的解放这方面追求，有冲破牢笼、争取光明的行动，但最终在那个环境下只能是以失败告终。《风雪夜归人》中的玉春，《雷雨》中的繁漪都得到观众的怜悯、同情和认同，看到了她们对人性压抑的抗争，由此也产生共鸣。

吴祖光先生写《风雨夜归人》，表面是一个当红男旦和姨太太的爱情故事，其实在这个故事背后还有第二层的涵义，就是启蒙者和被启蒙者的关系，《风雪夜归人》中，玉春是魏莲生的启蒙者；同样《雷雨》的改编也有着同样的想法，试图把启蒙者和被启蒙者的关系体现在剧中，所以要加一个繁漪看《安娜·卡列尼娜》的情节。

比较这两出经典剧目的改编，《风雨夜归人》的呈现更成熟一些，由于它改编的幅度不是很大，基本遵循了吴祖光原著的精神和戏剧结构，所以整个故事比较完整。在舞台呈现方面，该剧又加入了一些新的元素，尤其是一些戏曲元素，如男主角的一段水袖的表演，既能反映出魏莲生的心境，又体现出他的人物身份，非常出彩。还有一个成功的改动，就是把原著中的海棠改成了荷花，以荷花出淤泥而不染的意象来衬托男女主人公，不仅点题，也给演员的表演提供了一个较好的基础。不过，专家也提出，有些场面虽然唯美，但是与剧情有冲突，需要做调整。

在《雷雨》的改编中，粤剧版以全新形式诠释经典，突出了繁漪这个人物，发挥了戏曲的抒情性，在音乐、唱腔、表演等方面，都有大胆创新。全剧聚焦繁漪，以她为中心展开情节，又增加了嬷嬷和佣人等龙套角色。在弱化周冲和四凤情感纠葛的同时，强化了周萍与繁漪不伦情感的产生和发展，把原作中简单交代的幕后情节在台上呈现，做了一次完整的演绎，由此把繁漪想冲破牢笼、追求幸福的追求体现出来。应该说，这出戏还是没有偏离曹禺原作的精神。但是在对封建家庭、封建专制对人性的压制方面的揭露，削弱了一点；突出了繁漪这个人物的同时，但也减弱了剧中其他人物的力度。

年轻演员的成熟演绎

深圳市粤剧团相对来说是一个年轻的剧团，青春靓丽的年轻演员担纲主演，这也让上海的专家看到一个剧种，一个剧团生存和发展的潜力。

对于这两台大戏的主演们，上海专家认为都是非常有功力和潜力的年轻演员，比如在《风雪夜归人》中扮演魏莲生、《雷雨》中扮演周萍的吴晓毅，大家认为他扮相英俊大方，在舞台上显示出特有的气质，虽然年轻，但已经有了角的派头。特别是他的嗓音圆润甜亮，在人物个性把握上非常有分寸。在《风雪夜归人》和《雷雨》这两出以上世纪二三十年代为背景的戏中，无论是魏莲生还是周萍，吴晓毅都显示出其塑造人物的能力。尤其可贵的是，他在保持粤剧剧种的特点中，摆脱了传统的束缚，在舞台上的一举一动没有了传统程式的痕迹，这一点对于戏曲演员来说，特别是年轻的戏曲演员很是难得。传统戏曲演员在演现代、近代戏时，往往免不了带有戏曲程式的痕迹，在人物体现上显得突兀。但在吴晓毅这位年轻演员的身上，却没有看到。同时，观众还是依旧能感觉到吴晓毅在两出戏中显示了相当的传统功底，比如在《风雪夜归人》中，作为男旦的魏莲生，在舞台上用了一些水袖的动作，这一段表演令人赏心悦目，即展示了吴晓毅的表演功底，又衔接得天衣无缝，水到渠成。因为舞台人物的旦角背景，吴晓毅在塑造魏莲生过程中，充分运用了人物的性格特征以及自身的表演特点，几段人物的舞蹈动作，充分利用了戏曲的传统形式，而且有些难度比较大，一滚一爬一跪，对人物内心作出了很好的外化表现。

两场大戏的上海演出，展现了深圳市粤剧团的整体实力，除了吴晓毅，其他两位女主角的表演也非常出彩，特别是在人物性格上下了很多功夫，几位配角也都有亮点，包括群众演员和幕后的合唱、独唱演员都非常认真，可谓红花绿叶相得益彰。

对于一个相对年轻的剧团来说，选择经典是一个比较智慧的做法，站在巨人肩膀上的创作，由于原作的美学高度已经具有，这对于锻炼演员、争取观众、普及经典都是有便利之处。深圳市粤剧团能够在演绎现代经典戏剧作品过程中，使粤剧这个剧种得到传承、发展和创新，这对于传承粤剧、培养演员都是一个贡献。本土化、当下化无疑成了他们改编经典名著的关键词和共同点。这种实践让经典名著得以更好地贴近现实，走近观众。