周玉音

（中国音乐学院，北京 100101）

低音拉弦乐器在管弦乐队中的作用及运用

周玉音

（中国音乐学院，北京 100101）

阐述了低音拉弦乐器在管弦乐队中是非常重要的低音声部，是整个乐队音响的支柱，以及如何在乐队中运用，如何与其他乐器融合。

低音拉弦乐器；大提琴；低音提琴；管弦乐队；作用；运用

低音拉弦乐器作为乐队中最重要的低音声部，在支撑乐队音响、丰富音乐表现力、塑造音乐形象等多个方面发挥着重要的作用。笔者从上述角度着手，分析低音拉弦乐器在管弦乐队中的作用及运用。

1 支撑乐队低音声部及音响

低音拉弦乐器在乐队中支撑低音声部及音响的作用主要体现在大提琴演奏和声的低音声部、同时低音提琴在低八度进行重复时，两者共同对和声基础加以巩固。大提琴与低音提琴的结合能形成最稳定的低音声部，既可以作为基础声部支撑起整个乐队的音响，又没有因为低沉的发音而失去其鲜明、清晰、牢固与深刻的特点，在乐队中有着极大的辨识性，使整个乐队的音响丰满、浑厚。

当然，产生这一美好音响效果的关键在于大提琴与低音提琴音质特性的结合。大提琴拥有温暖、优美、发音清晰丰富的音色特征，低音提琴对现代管弦乐队来说则是一种基础性的、在整个乐队音响份量中有相当占比的乐器。当把大提琴和低音提琴分别作为低音声部单独使用时，大提琴的音响对于整个乐队来说显得柔弱，而低音提琴则清晰性不够，尤其是在逐渐向低音下降时，变得更加阴暗且不够圆润。因此，只有这两种乐器结合起来时才能使乐队获得清晰而又丰满有力的低音声部。

低音拉弦乐器演奏和声的低音声部主要以这样几种形式出现。

（1）演奏和弦持续音

低音拉弦乐器以持续音的形式演奏和声的低音声部所产生的音响效果可以简单的以钢琴踏板比之。正如钢琴踏板的应用能够使声音获得丰满、浓郁与延长的性质一样，低音拉弦乐器的持续音配置法也可以达到同样的效果[1]，如图1谱例1。

谱例1中，大提琴及低音提琴共同演奏和弦持续音，增加了音响的饱满性和稳定性，如果没有低音乐器声部作持续音演奏，整个音响就缺少了支柱，仿佛“悬空”起来，旋律声部也会变得淡薄、枯干、细弱无力。低音拉弦乐器作持续音演奏可以将多个声部聚集成一个整体，促进管弦乐织体的完整性与整体性。

（2）演奏双弦音

双弦音在大提琴上较在其他小型的弦乐器上应用得更少。假如有一两个音是在空弦上，这种双弦音一般是易于演奏的；假如没有空弦音，最好的音程是用五度、六度及小七度。双弦的振音很适用于大提琴演奏，它能大大地充实和声，并增加乐队的一般音量。

低音提琴虽可演奏各种音程关系的双音，但因其琴体较大、琴弦较长，本身发音模糊而低沉，所以在演奏双音时会产生一种十分浓厚的效果，只适用于非常特殊的音响效果，一般不在乐队中使用。

（3）演奏和弦

演奏三音或四音和弦，在获得精力充沛的、有力量的、光辉或有戏剧性的音响方面有巨大作用。它们在调号不多的调性中、在比较徐缓的速度时，发音特别良好。但和弦演奏只适用于大提琴（并不常用来演奏和弦），低音提琴因其奏和弦时常常不准确而更少演奏和弦。

（4）其他形式

例如，柏辽兹在他的配器法中就阐明了一种大提琴与低音提琴有趣的结合形式：有时，可让大提琴担任真正的基础声部，或至少演奏那些明确和声、落于强拍的音符；同时让低音提琴在它的下面作一种独立的进行。由于低音提琴的声部会有间断的休止，这样，就能听出大提琴是和声的基础。这种手法能产生优美和戏剧性的音响效果[2]。

图1 谱例1

大提琴和低音提琴作为管弦乐队的低音声部，最重要的作用在于拓宽了管弦乐队的音域范围，对整个乐队音响加以支撑，使其丰满、浑厚、辉煌。

2 稳定节拍

随着演奏技法和观点的不断发展，大提琴及低音提琴在管弦乐队中的作用也日趋丰富化，但同“担当乐队低音”这一用途一样，稳定节拍也是低音拉弦乐器在乐队中最基本和最初始的作用。Burn Paul在他的著作《低音提琴的崭新历史》中提到，组建于1716～1717年、被卢梭称为“当时欧洲最有影响力和最优秀的合奏乐队”的波兰乐队，其组织者认为：低音提琴在乐队中的作用即支撑乐队声音及为乐队的全部音响提供节拍。这对整个乐队来说是非常有必要的。当然，在许多实际的配器作品中，低音拉弦乐器的这一功用也显而易见。如柏辽兹《幻想交响曲》第三乐章“田野景色”的片段，见图2谱例2，低音提琴与大提琴以及分部的中提琴共同演奏同一种节奏型，为乐曲提供节奏动力。

图2 谱例2

再如《卡门》著名的“哈巴涅拉”选段，见图3谱例3，大提琴为其他乐器提供节拍，并准确地表现出哈巴涅拉舞曲的民族性节奏特征。

3 融合作用

低音拉弦乐器在乐队中的融合作用主要表现在两方面：一是与弦乐组其他乐器的融合性，二是与管弦乐队其他乐器组的融合性。

3.1 与弦乐组其他乐器的融合性

现代交响乐队通常分为四个乐器组：拉弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，拉弦乐器是管弦乐队中最早全面发展并被作曲家开发利用的乐器组。这基于一个重要原因，即提琴家族的所有乐器都拥有很多共同的性能和特点。

从构造和材料来说，该乐器组的其他乐器是小提琴尺寸的扩大化，在乐器结构上保持高度一致，且主要部件均为木材制成；从演奏技法来说，高、中、低音乐器存在相似的演奏技巧。结构、材料、发音原理的一致性保证了该乐器组声学特性的相似性，从而在音响听觉方面具有高度的融合性。

图3 谱例3

因此，大提琴与弦乐组各个乐器结合时，都能获得良好的音响效果。如大提琴与小提琴、中提琴结合，能够产生丰富饱满的共鸣（如小提琴与大提琴奏八度，共鸣更加丰富）。这种方法结合了所有乐器的丰满共鸣，形成一个复合性的合奏，在强奏时非常紧张有力，弱奏时极其丰富柔软。

大提琴与低音提琴结合也能产生丰富饱满的共鸣，这种结合时常用在极低音区的乐句上。

3.2 与其他乐器组的融合性

低音拉弦乐器与木管组各种乐器的结合都是令人满意的。当一件拉弦乐器与一件木管乐器作同度进行时，会使前者的共鸣得以增加、声音扩大，同时拉弦乐器的音色又把木管乐器的音色软化了。通常情况下，拉弦乐器与木管乐器各种形式的结合都比分别演奏时更为优美，而木管乐器在此结合中音色消失得比拉弦乐更多。当低音拉弦乐器与木管乐器以大提琴-单簧管（或低音单簧管）、大提琴-大管、低音提琴-低音单簧管、低音提琴-大管、低音提琴-低音大管这些形式进行配置时，往往能够加强拉弦乐的共鸣，并在特定音色中获得新的音色[3]。

拉弦乐器与铜管组及打击乐组的融合度要逊色于木管组，但低音大提琴仍能与上述乐器组的个别乐器有令人满意的结合，如大提琴与圆号、拨奏大提琴与定音鼓，均能进行良好的纵向重复。

低音拉弦乐器，尤其是大提琴，由于与多种乐器都有较高的融合度，使得它在管弦乐队中能起到“黏合剂”的作用，将各个乐器组的音色融合到一起，保障整个管弦乐队音响的紧密性和完整性。

4 增加乐曲表现力

拉弦乐器组的一个重要特点在于其有丰富的音质，低音拉弦乐器也不例外（尤其是大提琴）。该特点使得拉弦乐器较其他乐器更擅长营造特殊的情景意境，成为富有表情的音乐片段的最佳诠释者。低音拉弦乐器拥有丰富的音质主要得益于两方面。

（1）不同琴弦的音响特性

大提琴上的最高弦（A弦）是明朗的、带胸声的音色，发音辉煌也有力；D弦是悦耳动听的弦，与其他各弦相比，声音较弱，蕴含和煦、抒情的特质；G弦最弱，穿透力也远逊色于其他琴弦；由于自身的重量及粗细度，C弦有圆润低沉的低音。低音提琴的各弦都有均匀的共鸣，两根低音弦（E1弦和A1弦）稍迟钝些，两根高音弦（D弦和G弦）较尖锐些。

大提琴与低音提琴每条琴弦不同的音色特征在展现作品音响丰富性上发挥着重要作用。如A弦（大提琴）就常用来演奏乐队中最富于歌唱性的音乐旋律；D弦(大提琴)则擅长表达叙述性、平静与稳重的曲调；第三弦与第四弦基本用来承担乐队沉重的低音音响。

（2）丰富的演奏技法

低音拉弦乐器演奏除包含丰富的常规演奏技法外，还有多种特殊技法，创造出色彩性音响效果，从而丰富乐曲的表现力。

①琴马上演奏（Sul ponticello）

这种奏法可以使声音产生高频泛音（在平常的演奏中不能够被听到），因此乐器的发声会变得坚硬、带有金属性，往往会获得一种神秘的、玻璃般的音效。当强奏时，可产生异常强烈的刺耳声，使音响富于冲击性；转为弱奏时，声音则立刻变得轻盈、透明。

②在指板上演奏（Sul tasto）

这种奏法与“在琴马上演奏”完全相反，是将弓子移至指板处，即移至琴弦张力特别弱的地方。乐器的发音因此就变得有些模糊、阴郁与晦涩，往往可获得一种如长笛般的、柔和的、朦胧的音色。

③用弓杆演奏（Col legno）

弓杆演奏又包括两种演奏方式：弓杆拉奏（Col legno tratto）时，将琴弓翻转，用木质琴杆拉过琴弦，由于弓杆对琴弦的阻力较弓毛小，所以产生的音响是稀疏且较为神秘的；弓杆敲击（Col legno battuto）时，除了在极高或极低音区之外，几乎不能产生任何有明确音高的声音，这种弓法产生的声音富有冲击性，近似于极其干枯和短促的跳弓。

④不使用琴弓的演奏技法

例如拨奏（Pizzicato）、左手拨奏（Left-Hand Pizzicato）、拎弦拨奏和指甲拨奏（Snap or Fingernail Pizzicato）、拨奏和弦（Pizzicato Chords）等。

低音拉弦乐器多样的音色特质和演奏技法创造出典型而又富有特色的多样化音响，在表现音乐情景、刻画人物性格、丰富乐曲声音色彩等方面起到非常重要的作用。

5 担任旋律声部

与其他乐器相比，拉弦乐器由于具有音质丰富、发声延续、擅长营造特殊的情深意境、不会因演奏者的呼吸而间断等音响特性，成为了乐队中最能胜任旋律演奏的乐器组。里姆斯基-考萨科夫在其所著的《管弦乐法原理》中，用“高贵、温暖、高低音强度都很均匀”等一系列词语对弦乐组所表现出的适合于用作旋律乐器的音色特征做出主观评价。大提琴作为拉弦乐器组的低音声部，同样具备这种功能。在管弦乐队作品中用大提琴演奏旋律声部的例子不胜枚举，并以丰富的形式出现，通常包括：与其他声部的重奏、大提琴齐奏及独奏等形式。

5.1 与其他声部重奏

大提琴常以八度的音程形式（六度音程的结合少用，而三度音程的重复常常需为两组音色相同的乐器）与弦乐组其他乐器结合，共同演奏旋律声部。如小提琴与大提琴的结合（当乐曲在表情极丰富之处时，小提琴常与大提琴进行八度重奏，大提琴用A弦或D弦演奏旋律）、中提琴与大提琴的结合（当小提琴用作其他用途不能与大提琴进行重奏时，用中提琴予以代替）。在此类结合中，大提琴的音色往往占有优势，这样的结合会产生丰富的共鸣，使大提琴的音色更加突出，从而可以毫不费力地从整个管弦乐队的音响中分辨出旋律声部。

另外，还常用木管乐器对大提琴所奏旋律加以重复，如大提琴与大管、大提琴与英国管、大提琴与低音单簧管。在这类结合中，大提琴同样能很好地融合木管乐器的音色，在本身音色特征没有得到削弱的前提下，使得所演奏的旋律具有柔软甜美的性质。

5.2 多把大提琴齐奏

当多把大提琴齐奏时，基本用作旋律乐器。它们的两根高弦（A弦和D弦）的音响，是整个乐队最富于表现力的音响之一。当一组大提琴用高弦齐奏时，没有其他乐器能表现出其作为弦乐器所表达的那种婉转、忧郁，也没有其他乐器比它们更适合于演奏温柔和呻吟似的旋律。对于C弦和G弦来说，它们的音色同样有其特殊性，音响深厚、严肃，往往用于多少具有旋律性的低音进行。多把大提琴齐奏对于宗教性质的旋律段落也同样适用，且效果优越。

5.3 大提琴独奏

5.3.1 拉奏

与重奏或齐奏相比，大提琴独奏旋律更多地用来衬托某种意境，预示某种故事情节或表达某种具体的音乐形象，多出现在相对深沉而安静的音响氛围中。典型的例子如圣桑《动物狂欢节》组曲中的《天鹅》一曲，用钢琴琶音伴奏代表清澈的湖水，由大提琴演奏优美迷人的独奏旋律，表现出天鹅浮在水面上高贵优雅的姿态。大提琴在高音区发音具有魄力和表现力，使音响变得异常紧张、热情而激动；在中音区演奏宽阔的富有感情的旋律时，又可获得优美的效果；低音区音响则深沉而晦暗。

这种在每个音区都富有特性的声音特点使得大提琴在音色方面同其他乐器形成鲜明对比，作为旋律乐器独奏时，其清晰而具有特色的声音能够成功地吸引听众的注意力。当管弦乐作曲者在将音乐肢体的某个细节交给大提琴独奏时，就能够成功地将该细节予以突出加强，使它变得更为鲜明而富有表现效果。

5.3.2 拨奏

拨奏也是弦乐组一种重要的演奏形式，既可用于乐队的全部弦乐，也可用于其中的一两个声部。由于琴弦粗而紧，弦与指板之间的距离太大，因此，与小提琴相比，大提琴与低音提琴的拨奏不宜进行的太快。用弦乐器拨奏主旋律的例子较为少见，其更多的用于为旋律伴奏。虽然往往以伴奏形式出现，但其与旋律声部结合所产生的音响效果在管弦乐队作品中起到非常重要的作用。弦乐器拨奏所产生的音色与旋律声部形成鲜明的对比，同时又不会消弱旋律声部的音色，在突出旋律的同时增加整个管弦乐队音响的色彩性。另外，在器乐曲中，当乐队作爆发式的强烈演奏时，拨奏也能在乐曲动力及表达情绪方面起到很大的推动作用。低音拉弦乐器的拨奏，如果不是在极低或极高音区发声，不论强弱，都会产生丰满的音响。

5.4 低音提琴作为旋律乐器

由于低音提琴音域较低，独奏主旋律的情况很少出现，作为旋律乐器使用时，常常用来表达某些特殊的音响效果。例如对旋律进行滑稽的模仿，或是刻画一些音响深沉、阴暗的旋律片段。就像塞缪尔·阿德勒所说：“从19世纪晚期开始，低音提琴使用于独奏的片段时，总是为了表现阴郁或是幽默的效果。”[4]另外，在个别曲例中，低音提琴还常常与其他乐器以同度或八度的形式共同演奏旋律（同大提琴重奏），其音响效果同样是迷人的。如舒伯特《未完成交响曲》第一乐章，其贯穿全曲的主题便是由大提琴和低音提琴以八度重叠的形式奏出；在布里顿的《青少年管弦乐队指南》第八变奏中，则由低音提琴演奏主旋律，大号以同度予以支持。

对低音拉弦乐器在管弦乐队中的运用进行研究论述有利于明确低音拉弦乐器在乐队中的重要性，清晰地认识低音拉弦乐器在乐队中的作用及如何发挥作用可为其他民族低音拉弦乐器在乐队中的应用提供参考。

[1] C.瓦西连科. 交响配器法[M]. 北京：人民音乐出版社，1962.

[2] H.柏辽兹原著，R.施特劳斯补充修订. 配器法[M].北京：人民音乐出版社，1980.

[3] (俄)里姆斯基-考萨科夫著. 管弦乐法原理 [M]. 瞿希贤译. 上海：上海万叶书店印行，1953年.

[4] 塞缪尔·阿德勒. 配器法教程[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2010.

周玉音，硕士，毕业于中国音乐学院音乐科技系音乐声学专业。

（编辑 杜 青 实习编辑 王 芳）

The Role and Use of Bass Bowed Instruments in Orchestra

ZHOU Yu-yin
（China Conservatory of Music，Beijing 100101, China）

The author believes that bass bowed instrument is very important bass part in the orchestra, and is sound pillars of whole band. In this paper, the writer describes how to use the bass in the band, and how to integrate with other instruments.

bass bowed instrument; cello; double bass; orchestra; role; use

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.012