论纪录片创作与传统文化的传承与传播

2015-02-27樊本慧子

新闻研究导刊 2015年23期

樊本慧子

（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150000）

给你一台摄像机，你将用它记录怎样的世界？真实的，抑或童话的。纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。纪录片，一个真实影像的代名词，似乎提到纪录片，人们就会很自然地想到社会问题以及自然风光。在当今纪录片的创作领域，众多以平民百姓的普通生活为题材，在创作中，尽管视觉差异层面不同、技术和画质各异，但拍摄的内容都是自己熟悉的生活，观众会感觉有相同的经历，这样的作品生活气息浓厚、视觉平视观众会觉得倍感亲切。

一、纪录片创作了什么

这个时代需要多一些真实的力量和文化的宣扬。纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术。是一种特定的形式和题材，它的兴起源于它用电视的手段对现实生活进行了真实的记录，满足了受众的需求，因为它与生活有一种密切的关联，因而被广泛地关注，也给人们提供了一个审视他人和审视社会的机会。因此，电视纪录片是最能够使人们进行沟通的方式。它提供了一个客观的、真实的、流动的生活经历。在这个基础之上，又提出了一种新的观念、新的主体、新的情感体验、新的见解。人们可以观察它、体验它，而最终会有自己的思考。而现如今，社会进步、技术发展带来了一个时刻变化的环境。我们的价值观、生活方式都在发生着改变，多元的价值观代替了对终极真理的追求，人们的意识也在无限的往广度、深度延伸。

二、纪录片传播了什么

世界上一共有70多种语言，我们想要了解一个国家的文化，就必须要学习这个国家的语言，但是，有一种语言是世界通用的，那就是画面语言。例如，一个美国人在画面上讲的什么，我们中国人或者俄罗斯人是看不懂也听不懂的。可如果是一组美国警方在街头围捕匪徒的画面，可能不管是哪个国家的人都会看懂，通过制服能看出哪些是好人，哪些是坏人。所以，尽量减少一部纪录片里“听”的功能，一部好的纪录片必须是画面流畅完整的，是一部人人都能“看”懂的故事。

我国纪录片从1980年中日合拍的《丝绸之路》开始，给电视界和中国观众带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》和1984年拍摄的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后获得亚广联国际纪录片奖的片子。随着电视内容的不断细分，纪录片已慢慢从大台走向小台，又从小台走向了全社会，它所针对的目标受众，也成为一个不容忽视的重要群体，如何做让群众喜欢的纪录片，做大众化的纪录片，已经成为纪录片能否存活的条件。然而，纪录片的大众化并不是指没有底线、没有原则的媚俗化、低俗化。一些收视率不高的节目有时对社会起到了一定的贡献作用，难以做到雅俗共赏，却对社会文明起到重要的引导作用。所以，除了对观众逢迎，还要对观众进行培养和引导，起到完善社会职责的功能。

三、纪录片影响了什么

通过媒介传播，从传者到受者，这个过程是一次反馈，传播者把信息传给受众，受众又会给传播者一定的反馈，这种反馈在纪录片《舌尖上的中国》中表现得尤为明显，这部纪录片的传播无疑是成功的，此纪录片一经播出，在网络、报纸、书刊、杂志以及各大新闻媒体上都纷纷报道，网友不断地刷新微博，说着这《舌尖》的诱惑。

（1）经济。翘首两年的《舌尖上的中国》第二季也在2014年再现荧屏，如果说《舌尖1》开创了中国纪录片的历史，那么《舌尖2》仍在电视史上创造了更多的第一，据准确数据分析，最直接的效应是带动央视纪录片销售增长50%。首集《舌尖2》全国收视率达到了1.572%。首播当晚，跃居微博话题榜首位。

（2）生活。与传统的美食节目不同，《舌尖》系列在地域上采取了大范围的跳动，并且，不以菜系划分，而是对主人公的真实生活进行挖掘，从人开始，叙事起兴，充分的情感背景展现出人性的光芒，美食为背景，将美食赋予灵魂感。例如，第一季的70多岁的吉林鱼把头、卖黄馍馍的陕北老汉，每一集对食物朴素细腻的描述，对人和食材关系的微妙理解，让人想到妈妈的味道、故乡的味道、儿时的味道，也使本片展现出不仅仅是一部表现美食的纪录片。

（3）文化传承。还记得舌尖上的中国里的一句独白：“无论脚步走多远，在人的脑海中，只有故乡的味道，熟悉而顽固。它就像一个味觉定位系统，一头锁定了千里之外的异地，另一头则永远牵绊着记忆深处的故乡。”我们静心去看它，每集50分钟，《舌尖》以美食为题材，阐述了中华传统文化，中国地大物博，地域环境也有很大的差异，似乎难以用一种标准来代表我们的美食，光在《舌尖2》第二集中表现出的美食就有二十多种，与第一季不同，第二季每一道菜都承载着一段感人的故事。从美食中投入感情，看到中国普通百姓的劳动与收货，充满着甘甜苦辣，这才是美食的意义。