摘 要：舞台灯光是结合视觉的一种具有创新性的艺术创作，舞台灯光的视觉效应和剧场的听觉效应结合在一起，就创造了一个光彩夺目的舞台。舞台灯光的出现给剧场带来了独特的魅力，增加了舞台的活力值，是剧场中不可缺少的元素。

相关资料显示，剧场是一个能够增加戏剧性和带动观众的演出空间，有助于戏剧的传承。而在烘托舞台气氛的时候，舞台灯光扮演了重要的角色，它能够让舞台表演关系灵活变化，也能增加更多的观众。在戏剧表演中，灯光可以给观众带来一种奇妙的幻觉，将戏剧中的情节活灵活现地呈现在观众眼前，它能够带动观众的情绪。在戏剧表演中，舞台灯光具有独特的魅力。

1 舞台灯光的发展

舞台灯光和舞台布景都是剧场中不能缺少的元素，而两者中前者更具有话语权。舞台灯光最初产生于公元前5世纪的古希腊，但是当时的剧场只有照明、舞台布景、服装等要求，而舞台灯光就是从早到晚的阳光。

到了中国的宋朝时期，舞台灯光随着经济的发展逐渐发展起来，当时的剧场成为“瓦舍”，瓦舍里设置了一些勾栏，方便观看戏剧表演。根据记载，而那时瓦舍中舞台灯光不是火烛、灯球等，是一种人们发明的照明彩灯。彩灯的出现标志着人们已经拥有光源意识。

文艺复兴将舞台变成了镜框式舞台，在人们逐渐尊重艺术的情况下，剧场不断地发展，而这时就真正地出现了舞台灯光。那时的技术不够发达，舞台灯光不是由人工照明设备组成，而是一种悬挂在舞台两侧的烛台，利用光位增加灯光的亮度，并且随着日落日出而发生变化，从而产生一种真实的艺术灯光。当时发明的舞台灯光改变了下面三种情况：第一，突破了原始的点燃、熄灭等方式创造戏剧的魅力；第二，通过人工移动的舞台灯架创造神秘的舞台；第三，利用不透明的灯罩将火烛罩住，需要提亮时拿走灯罩。当时想要的舞台灯光便是改变这三种形式即可。

探索舞台灯光的脚步从未停止过。通过记载，在明朝时期，人们为了营造神秘的舞台，演出的人们手中的一盏灯就是舞台灯光，这种若隐若现的舞台情景，给观众带来了神奇的、匪夷所思的感觉，同时也增加了舞台的神秘性。

到了19世纪，舞台灯光发展到了一个黄金时期，但是由于灯光亮度不够，当时的英国便用煤油灯充当舞台灯光，虽然提高了舞台灯光的亮度，剧场中也没有产生一股浓烟和刺鼻气味，光质非常均匀，但是这也带来了许多安全隐患，剧场中火灾发生率高，给戏剧表演带来了巨大的损失。

当爱迪生研究出了电灯的时候，至此舞台灯光才在真正意义上改变了。但是由于当时的舞台灯具相当落后，被称为“先知”的舞台艺术家阿庇压提出了一系列具有创新性的舞台灯光设计。在当时，它的舞台设计理论不仅提升了舞台灯光的地位，也为舞台灯光设计做出了极大的贡献。相关记载表明，舞台艺术家阿庇压对舞台灯光的贡献不可估量，在他之前舞台灯光就是照明或生活用品，当阿庇压的舞台灯光理论出现后，便给舞台创造了神秘的气氛和意境。艺术家阿庇压将光和塑形进行有效结合，将演员的动作和性格充分地表现出来，他创造的舞台灯光就和乐谱一样精确，将舞台生动地展现在观众眼前。

1882年当电灯泡引进中国后，舞台灯光被推上了一个新的台阶，改变了照明条件。到了20世纪，幻灯机和电影放映设备出现了，舞台灯光再次有了新的发展。当时便出现了“多媒体演出”，将戏剧全方位地展现在观众眼前。但是人们的戏剧观念在更新，有一位艺术家曾说：将舞台、银幕、演员表演等结合起来建立一种新的关系，将这些整合起来会产生不同的视觉效应。

斯沃特达通过多屏幕投影、复合投影、全面分块投影、灯光直接成像四种方式实践了“多媒体演出”。其中多屏幕投影是将幻灯、电影放映设备放在不同的位置和角度进行投映，将演员的视觉形象进行同时播放，这样既能避免观众视觉疲劳，也能丰富舞台表述。复合投影将不同的屏幕、布景进行投映，让演员进行创造性的演出，既能练习演员和影像之间的关系，也能丰富传达语言的方式。全面分块投影是将屏幕分成百个以上的小块屏幕，利用计算机控制小块屏幕放映时的时间和速度，这样就创造了多个舞台效应，让观众感到不同的舞台表演。灯光直接成像是将舞台灯光光束直接呈现在观众眼前。

斯沃特达的舞台灯光构思对全国的舞台灯光设计产生了巨大了影响，在2008年北京奥运会中的舞台灯光设计和他的构思有着密不可分的关系。在他的灯光设计理念中，舞台灯光就是舞台的灵魂，给灯光设计打下了坚实基础。

2 结语

随着21世纪的到来，科技的发达推动了舞台灯光的发展，从传统的聚光灯、成像灯等变成电脑灯、LED灯等具有数字化特点的舞台灯光。综上所述，舞台灯光随着社会的发展而发展，它对舞台效应产生了极大的影响，在不久的将来，舞台灯光将会和科技结合在一起，给戏剧带来更加光彩夺目的景象。