叶紫琳

民间美术与动画的融合探究

叶紫琳

我国丰富的民间美术资源，为动画艺术提供了创作资源。寻找民间美术和动画的内在联系，使民间美术的题材内容、造型色彩以及文化寓意等在动画中得到传承和创新发展。将民间美术与动画相融合，既是对传统民间美术的继承与“活态保护”，又是我国现代动画本土化、民族化发展的必然之路。

民间美术；动画；融合

民间美术是中华文化宝库中的精髓，蕴含了丰富的民族文化，具有丰富多样的形态及其强大的艺术生命力，为动画艺术的创作提供了取之不尽、用之不竭的文化资源。民间美术与动画的有机融合既提升了动画自身的价值，又可以更好地传承和创新民间美术，对实现二者的双赢具有积极意义。

一、民间美术与动画的关系

“民间美术是民间百姓在生活中创造并享用传承的精神物质产品，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，它保持着更多的原始性，带有很大的自发性、业余性和自娱性，与现实的物质生活更接近，具有很鲜明的功利意义。”［1］45它是劳动人民聪明才智和创造力的体现，工具和材料简单而易于操作，都是生产地特有的泥、木、竹、草、面、纸、布等极为普通的原始材料。民间美术在漫长的历史长河中，世世代代相传，在造型、色彩样式以及审美观念等方面都形成了自己独特鲜明的特点。

“动画是指把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映变成活动的影像。”［2］4它是一种综合艺术门类，集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术形式于一身。早期国内将动画称为美术片，现在国际上都通称为动画片。作为以绘画造型为形象的幻想性的艺术，动画更容易直观地表现人们的思想感情，扩展人类的想象力和创造力。

民间美术与动画的关系源远流长，从中国的第一部长篇动画片《铁扇公主》到第一部木偶片《皇帝梦》的设计都有民间美术造型的风格与特点，《大闹天宫》《哪吒闹海》等大型动画片吸取了民间年画的造型与色彩；《渔童》《人参娃娃》《曹冲称象》《半夜鸡叫》等动画片的造型都是从中国民间剪纸、民间泥木玩具的材料特性中获取灵感创作成功的［1］1。由此可见，中国动画艺术在发展的历程中，大量地借鉴和吸收了中国民间美术的造型、色彩观念以及精神内涵等。对于我国来说，拥有着极其丰富的传统文化资源，这些条件都将为动画艺术的创作提供足够的养分。

二、民间美术与动画的融合

（一）题材内容

在内容题材上，许多动画片成功地借鉴了我国民间美术故事来进行题材创作。如：动画片《人参娃娃》《渔童》《猪八戒吃西瓜》《大闹天空》等，利用富有民间特色的表现手法讲述着民间最质朴的故事。将民族精神融入到动画创作中，整合中华民族的传统美德进行动画故事创作和角色性格设定等，例如中国人的勤劳、勇敢、善良、谦诚等传统美德。动画故事内容将彰显中华民族深厚的文化底蕴，故事中的角色性格将拥有自己的民族身份。利用动画独特的表现形式向世人展现中国的文化哲学、精神信仰和文人思想。

（二）造型色彩

就动画的造型构造来讲，中国动画片从皮影、窗花、剪纸、水墨画中寻找艺术灵感，发挥侧面剪影式造型的雕镂技巧与光线透视的相辅相成的优势，做到场景虚实兼顾，人物形象鲜明生动，形成了独特的审美效果。因此，如何将民族的本土造型符号转换为受当代人喜爱的动画艺术形象，其题材符合当代人的审美取向，是尤为重要的。

中国民间美术在造型上随性、趣味、夸张、简洁，在色彩表现上单纯、明快的装饰性等特点，都是在动画创作中可以加入的有趣的视觉元素，而动画艺术的本质特征是将静态造型转化成动态表现的艺术形式，能够使观众在视觉和听觉上感受到动画的艺术魅力。如动画片《哪吒闹海》中，哪吒的人物造型上汲取了民间年画造型形式，突出了哪吒的可爱、聪明、勇敢、富有正义感、敢于承担责任等性格特征，哪吒的形象在当时也成了那个时代孩子们心中的英雄。色彩艳丽，视觉上清新明快，既新颖而又散发着民族特色，充分突显了我国民间艺术的魅力无穷，真正实现了民间美术造型元素在动画片中的动态表现。

中国民间美术色彩理论是以中国原始阴阳哲学的“五行”色彩观念为基础的，尊崇艳丽、浓烈、鲜明的色彩风格。如动画片《大闹天宫》中角色的色彩设定借鉴了民间年画、玩具和民间刺绣的“五行”色彩样式，而不是依赖自然真实的写实色彩，主体部分主要使用红、黄、青、黑、白五色，与角色的性格身份形态结合进行色彩设定，如运用象征忠义勇敢的红色，塑造出了人们广为喜爱的、个性鲜明的孙悟空形象。

（三）文化寓意

我国民间美术有着深厚的文化底蕴，多运用寓意与象征的手法表达一些吉祥与生命崇拜的观念，体现了人们对吉祥和幸福生活的追求与愿望。如：龙与凤、鱼与莲等自然形态中一阴一阳的形象符号，象征大自然的阴阳祁音、人类的男女和谐、生命的无限延续，在动画片中的“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生，在民间美术中莲花里生子是对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望［3］109。如在动画片《人参娃娃》中借鉴了民间年画装饰性语言和民间剪纸的造型，表达着中国传统文化中的美好吉祥内涵，散发着浓郁的本土民族文化气息。

民间美术作为中国传统民族文化的一部分，其本质是一种大众文化，它有着深厚的群众基础，与人们日常生活的衣食住行和精神需求有着密切的关系。而动画艺术同样是一种大众的文化娱乐活动，只有抓住两者之间的共性，充分认识和理解本民族传统文化精髓，并且了解大众的审美心理和精神需求，才能将本土文化精神融入现代动画作品中去，使这种具有时代特色的大众艺术形式散发出文化独特的个性魅力［3］110。

三、民间美术与动画融合发展的必要性

党的十六大确立了文化产业的发展方向，中国动画产业作为中国文化产业发展的一部分，得到了党和国家的高度重视和大力扶持。动画产业是新兴的文化产业中的后起之秀，美、日、韩等国家的动画产业都产生了极高的经济和文化效益。我国政府大力发展动画教育事业，积极拓展动漫产业基地，但如何让中国动画的新生力量更好地提炼和转化剪纸、年画、木偶、皮影等中国传统民间美术文化，还需要较长的探索过程。在与动画强国的竞争中，我们必须清醒地认识到：中国的动画应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言，重新重视对民间美术的传承和发展，创作出富有时代感、代表中国特色的动画影片。

如今，在国外文化对本国文化的冲击下，需要在当今的各文化交织的浪潮中突破思维定式，坚持将富有我国特色文化的形式语言纳入当代视觉文化层次里，向世界展示我国的文化内涵和审美理念，用动画的表现方式构成传统民间美术的新特色，不断形成富有民族化、个性化、时代化的中国动画。但把一些民间美术表现形式直接搬到动画片的银幕上来，并不能实现传统造型艺术的当代转型，只有开拓想象力，将传统艺术表现形式与现代先进技术结合起来，才能在继承民族传统的基础上加以创新发展。我们继承民族传统的目的是创造新的文化和新的艺术、对动画艺术而言，创新尤为重要。总之，要走出一条具有中国特色的现代动画艺术之路，必然是建立在传统艺术精华基础之上的，同时还需要注入新鲜的血液。

21世纪是一个飞速发展的时代，现代的科技也是保证动画艺术的生命力，随着电脑技术的进步和发展，动画被不断地加入了新的元素，将中国传统民间美术与现代动画制作技术相结合，进行传承与创新，是我国现代动画艺术发展的必然之路。民间美术与动画的融合不仅给动画带来了更多的创作源泉，也进而达到保护和传承民间美术的目的。

四、结语

总之，民间美术作为中国传统民族文化的一部分，为动画艺术的发展提供了丰富的创作源泉，民间美术与动画的融合既是对传统民间美术的“活态保护”与传承，更是对动画的民族文化渗透，是现代与传统的有效融合。这样的结合方式将会是未来传统艺术与现代技术结合的发展趋势。民间美术通过动画片的形式展现出来，为民间美术在当代社会的可持续发展提供了新的可能。动画承载着文化传播的使命，只有将民间美术与动画紧密融合在一起，才能创作出优秀的、富有民族本土化风格的动画作品，也是现代动画创新与发展的必经之路。

[1]栾伟丽．动画造型与民间美术[M].北京：金盾出版社，2007.

[2]胡卫星．动画情境下多媒体学习的实验研究[D]．大连：辽宁师范大学，2012.

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[4]肖丰，陈晓娟，李会．民间美术与文化创意产业[M]．武汉：华中师范大学出版社，2012.

[5]丁泽军，钟思奇．动画设计与制作实用教程[M].北京：地震出版社，2003．

[6]陈赛．现代动画创作与传统民间美术的融合[J]．大舞台，2013（1）.

[7]陈晨．民间美术造型元素在“中国风”动画中的动态表现[D].广州大学，2013.

（编辑：张齐）

J205

A

1673-1999（2015）05-0080-02

叶紫琳（1979-），女，硕士，亳州师范高等专科学校（安徽亳州236800）讲师，研究方向为美术教育教学研究。

2015-02-03

2013年安徽省高等学校省级教学研究项目“基于当地民间美术资源的地方高校美术教学改革与实践的研究”（2013jyxm287）；2012年安徽教育厅省级质量工程项目“亳州师范高等专科学校美术教育专业综合改革试点”（2012zy080）。