◎蔡艳冰

舞台美术设计在杂技表演中的重要性

◎蔡艳冰

舞美艺术创作的出现和发展，说明了舞台美术设计在杂技创作中具有广阔的空间。它对于创造杂技舞台艺术空间，塑造杂技艺术形象，并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和杂技所表现的思想内容，无疑是牵一发而动全身的作用。

舞台美术设计 杂技 重要性

一、舞台美术设计概述

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是一个包含了舞台设计、布景设计、灯光设计、音乐设计、服装设计与化妆设计等多种因素的综合概念，是杂技及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。舞台设计由布景、灯光、化妆、音乐、服装、道具等成分及其由空间、形状、质感、活动、光色等因素所构成的空间与时间的综合体。舞美设计是为杂技演员表演和剧本服务的，一个好的杂技舞美设计家的设计理念是：布景——杂技演员——观众——剧本是一个整体。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出杂技表演中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造杂技人物形象，揭示杂技主题（如下图表）。如果说杂技表演是一朵鲜花，那么舞美设计无疑就是鲜花上的绿叶，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。可见舞美设计在杂技创作表演中独特的重要性。俗话说舞台美术为“眼睛的音乐”，带有浓重的感情色彩。它并非独立的“画”，而是作为杂技综合艺术中的有机组成部分而存在；它必须有利于揭示杂技的主题、为在舞台上塑造鲜明的人物形象这个总目标服务。

剧本人物造型化妆杂技演出排练布景、道具设计制作

二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对

随着观众审美口味层次提高和现代多元化高科技手段的运用，中国传统杂技反映的“布景在演员的身上”的小型杂技形式相形见绌。现代杂技舞台艺术运用灯光、音乐、服装、化妆、道具等各种因素，将杂技舞台艺术打造得绚烂夺目。

1.传统的杂技舞美设计与舞蹈作品的结合趋于单一，各自处于相对独立的位置；在现代杂技舞美设计中，二者结合更为紧密并相互依存，舞蹈表演已经渗透到杂技舞美设计的全过程，不但能有效服务于杂技表演，它那自然流露出来的艺术品位及价值就能深深打动观众的心。在现代杂技舞美设计中，新的多媒体数字技术的应用，让灯光、色彩和数字画面更加立体和逼真。杂技舞台美术设计作为舞台上最重要的元素之一，在杂技中起着非常重要的作用，它是杂技表演的重要组成部分。在每场杂技的开演之时，映入观众眼帘的首先就是杂技演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为杂技演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。它对于刻画杂技人物、烘托杂技主题都起着极其重要的作用。

2.传统杂技舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显民族风格和角色塑造。如杂技《古彩戏法》《中华魂》《顶碗》的服装显出是质朴、浓郁的民族象征特色；当然在现代杂技舞美设计里，也应遵循承接基本的杂技舞美制作规律，但是，现代杂技舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为杂技作品的编排插上想象的翅膀，帮助演员们进行杂技造型和杂技动作的延伸。杂技道具的制作也是杂技舞美的重要部分，例如我主演的《高车踢碗》节目，当把一个个不锈钢的碗踢进头顶的底碗中，因为碗与碗都是钢制的，非常容易进去后还会弹出来，造成演出的失误，所以必须在道具上做些设计，在碗的内部添加薄海绵以起到缓冲的作用，然后再垫上防滑的胶布这样就可以最大程度上减少失误。而服装是杂技表演中非常重要的组成部分，它是杂技物质载体的延展。现代杂技舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使杂技作品的独特性更具表现力。维吾尔族民间杂技作品《达瓦孜》堪称中国一绝，导演运用了大量的维族杂技中极具代表性的旋转技巧，作为该杂技的主要动态语汇来表现。在服装设计的考虑上对尺度进行大胆改进，制作了360度的大裙摆，远远超出传统的维族服装的幅度。这是顺应了杂技舞美设计表演效果的处理，表达了表演者心中浓郁而强烈的情感，凸显了“旋转”的象征意义。现代杂技的合理运用能深化舞蹈舞美设计主题的内在意蕴，扩展了传统杂技的表现能力，融合了音乐、舞蹈和舞美的综合表现因素，为现代杂技作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。

三、舞台美术设计的特性

1.舞台设计起源于古希腊喜剧演出中的中色布景，现已形成平面画景、装饰性布景到演员动作有机结合的立体装置布景，再到在舞台上体现了时间的因素，它成为了一个运动着的时间、空间与意义的综合体。舞台美术设计特有的形象语言能很好地表达剧作的内涵，属于杂技表演外的二度创作艺术。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与总导演的创作意图相协调。

2.舞台艺术应从属于杂技表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

3.舞台美术设计.既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆随着剧情发展而显示出时间的推移。

4.舞台美术设计具有综合性，本身是有布景、灯光、音乐、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。

5.舞台美术设计技术性较强，舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此他的发展历来与多元化高科技技术紧密相关。

四、结语

随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，大型化、整体性的综合舞台艺术中，一些经典东方杂技节目的形式不断花样翻新，其中的高难技巧与来自于中华民族文化的固有形式却逐渐被巨大的场面所掩盖。观众固然享受了现代舞台艺术的强烈震撼，但是也看到了每个杂技节目自身所附着的生活气息。与其他各种艺术一道，中国杂技艺术面临着平衡继承传统与大力创新的矛盾，面临着现代舞台艺术与古老表演形式的冲突，面临着新作品层出不穷与观众视觉疲劳的尴尬，面临着如何打造新时代杂技艺术的崭新面貌与如何保持传统艺术自身精华的深刻思考。这就需要把时间艺术与空间艺术相结合形成舞美艺术。它通过布景、灯光、道具、服装、装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造幷渲染所需要的艺术氛围，把杂技表演艺术衬托得更美丽、更具生命力！

[1] 贺敏奇；舞台美术与杂技表演[J]；今日科苑;2008年24期

[2] 梦幻舞台剧——舞台美术及布景[J]；中国校外教育(美术)；2010年09期

(作者单位：福建省杂技团)

（责任编辑 冯雪峰）