略论中国水墨画之三味
2015-02-13陈曦
盐城工学院学报(社会科学版) 2015年1期
陈 曦
(盐城市书画院,江苏 盐城 224001)
略论中国水墨画之三味
陈 曦
(盐城市书画院,江苏 盐城 224001)
中国水墨画的灵魂就是其意境,中国水墨画的意境,就是画家通过描绘景物,表达思想感情所形成的艺术境界。对水墨意境中所蕴涵的“香”、“幽”、“气”等三味感悟,可以理解中国水墨画创作和欣赏中对意境美追求的最高境界,可以加深对作为中国传统文化精髓的中国水墨画的审美认识。
水墨画;气韵;意境;审美
水墨画是中国画的一个重要分支,它以其简单的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨汁),让画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情,在作品呈现上力求情景交融、似像非像,虚实相生,能使观赏者通过联想产生共鸣,拓展韵味无穷的审美想象空间,满足人们通过有限的物像,完成无限的形神兼备的意境美的追求。东晋最伟大的画家顾恺之曾以作品为例说“手挥五弦易,目送归鸿难”[1]。“手挥五弦”,有具体的动作,主要是形的描摹,而“目送归鸿”,画的是人物的眼睛,透露的是人心中的感受,这属于神方面的,所以比形的描摹要难得多。顾恺之以此提出以形写神的观点,提出作为一个优秀的画家,不能停留在形的描摹上,必须上升到神,以神统形,形神兼备。北宋诗人苏轼也曾道:“论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。”[2]说的也是如果画画只能画得像,这跟小孩子的水平差不多,这也有如作诗只能停留在字面上的意思,那不是一个好诗人。所以作家创作中国水墨画,主要体现在画外的功夫,要能让作品的观者体味到画外的意味。……
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