沈建晖

从入耳入心，到气韵生动
—— 浅谈唢呐演奏的四个层次

唢呐是中国传统的民族吹管乐器，在新时期、新阶段展示着全新的面貌，笔者结合教学与演奏的实践，现暂且从听觉、用心、气息、神韵四个层次对唢呐演奏中技术性的问题进行阶段性总结。

唢呐是中国传统的民族吹管乐器，16世纪便流传于民间，因其声音高亢又嘹亮的特点多应用于民间仪礼与社火表演。经过历史传承与发展，唢呐演奏艺术日臻精进，并逐步发展成独奏乐器，应用于各类民族音乐表演团体。

作为传统的民族吹管乐器，唢呐演奏教学自从被纳入专业音乐教育轨道以来，在新时期、新阶段展示出一种全新的风貌。经过一段时间教学与演奏的实践，笔者认为有必要就唢呐演奏的技术性问题进行阶段性总结，现暂且将唢呐演奏归纳为四个层次，并以下文详解：

1.听觉

听觉作为理解音乐语汇、感受音乐张力的有效途径，是每个演奏者不容忽视的能力，因此培养敏锐的听觉系统是演奏者能够完美呈现音乐作品的重中之重。演奏者能否将对音乐作品二度创作与在乐器上演绎与实际演奏保持统一，能否在演奏过程中的针对实际音响（音色、音准、音乐风格、特殊技巧）效果进行调整等问题，都需要通过演奏者的听觉系统来辨别并发出指令进行下一步协调。

听觉的敏锐程度在某种程度上对一位演奏者能否成功演奏具有决定性的意义。笔者在教学过程中发现，很多学生演奏得不好，并不是因为对音乐作品的谱面或指法不够熟练，也不是气息不好等技术问题，更不是对谱面背后的含义没有思考，而恰恰是他们的听觉系统不够敏感而导致的演奏不到位。……