董攀攀

试从科学视域谈钢琴音乐的审美
—— 以形式、材料、效应为例

近年来，国内外学界对于音乐与科学关系的探讨愈演愈烈，这一命题最珍贵的理论价值正是在探讨过程中，以更宽广的学术胸怀、更高远的学术眼光来推动音乐与科学的双重发展。因此，本文以钢琴音乐审美为切入点，从其形式、材料与效应三方面来重新认识与传统审美视野不同的钢琴音乐艺术。

近年来，国内外学界对于音乐与科学关系的探讨愈演愈烈，它们的共同特征与差异性成为理论家们争论的焦点。这一命题最珍贵的理论价值，正在于从一个新的视域，不断发现、认识、接受、研究、运用衍生出的新概念、新观念、新角度、新方法，以更宽广的学术胸怀、更高远的学术眼光来推动音乐与科学的双重发展。

1.形式之美

钢琴音乐的形式美是构成音乐美感的重要组成因素，且并不仅等同于作品的曲式，它包含了这一体裁所承载的一切基本要素和组织手段。钢琴音乐除了具有作为人文艺术形态的感性特征之外，还与科学研究的思维方式与实验精神有着理性上的共识。

在创作思维及其所表现的意识形态上，钢琴音乐在历史过程中承袭了西方古典艺术发展的种种因素，表现出严谨、缜密的逻辑思维与思辨能力，酝酿、催熟了一些内容与形式高度统一的钢琴体裁，并由此表现出作曲家对社会、人生、艺术、理想等方面的深刻思考。譬如，巴洛克时期，巴赫（J·S·Bach）就将钢琴音乐的数学思维推向了极致，对后世欧洲音乐的发展产生了巨大影响。……