阿拉斯戴尔·福斯特（Alasdair+Foster）　张诗扬

摄影就是“用光线作画”。白天，充足的光线涌入镜头，描绘着每个角落与平面的瞬间。但是在夜间，光线变得稀少而珍贵，它的色彩在相机前灵巧地跳脱着、改变着，只有哄劝着才能让它们进入镜头，并逐渐定型成为一张图像——这绝不是一件容易的事情。白日的光辉太过灿烂了，使得一些秘密只有在夜间才会展现；也有些斑斓的色彩，仅仅是在黑暗中才会出其不意地呈现。就像画家文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）言：“夜晚比白天更加生动，色彩也更加斑斓。”

亚历杭德罗·查斯基尔伯格（Alejandro Chaskielberg）专门在夜间拍摄。他就像是一位夜晚探险家，冀求与

被拍摄者能在情感上相连，了解他们丰富而奇特的日常生活，并探寻普通人背后充满深意的故事。

查斯基尔伯格现居于布宜诺斯艾利斯，摄影带着他走遍了全世界：从阿根廷北部的巴拉那河三角洲到苏里南，从肯尼亚到日本。他用图像描绘了普通人的日常生活：这些人靠着极其有限的资源，为了生存而抗争。这些拍摄于艰难环境的纪实影像是如此神奇：这些人不得不面对来自于自然、经济或政治方面的考验，顽强地生存下来。查斯基尔伯格的照片描绘了他们的力量，歌颂着苦中作乐的强大能量。

亚历杭德罗·查斯基尔伯格于1977年生于布宜诺斯艾利斯。凭借着情感细腻而充满创新精神的摄影作品，他很快就成为了蜚声国际的摄影师，他的展览遍及美洲、欧洲、亚洲各地，获得过众多奖项，包括2010年美国全球年度图片奖（US Pictures of the Year International Awards）之最佳拉丁美洲肖像奖，由玛格南基金会颁发的BURN新锐摄影师奖，以及为优秀当代彩色摄影作品颁发的Leopold Godowsky Jr. Award摄影奖。纽约的《摄影界新闻》（Photo District News）杂志将他列为2009年全球最顶尖的30位等摄影师之一。在2011年，查斯基尔伯格还赢得了LIris DOr索尼世界摄影奖年度摄影师奖。

（阿拉斯戴尔·福斯特是在悉尼生活工作的作家、策展人和摄影研究者，其网站是： http：//www.culturaldevelopmentconsulting.com）

阿拉斯戴尔·福斯特对话亚历杭德罗·查斯基尔伯格

你非常偏爱夜间摄影，为什么？

夜间拍照吸引我的地方在于可以控制自然场景中的光线。就好比风景画家所要用的基本颜色都已经印在场景这块“画布”上了，而我所要做的是从黑暗中复原这些色彩，对它们施以变幻。我特别享受夜间拍摄带来的挑战。

你最早期的系列之一叫作Nocturama。照片里的人是谁？你是在哪里拍下他们的？（图01～04）

Nocturama是我在阿根廷和乌拉圭的多次旅行和度假中断断续续拍摄的。照片中有些人是我的朋友，有些人是我偶然在旅途中遇见的。所有图片都是摆拍，是完全虚构的作品。这组作品对我来说是“草稿”，以它们为原型，我后来又拍摄了《涨潮》（La Creciente）系列。

在《涨潮》系列中，你拍摄了阿根廷巴拉那河三角洲的风土人情，是什么吸引你去到那里拍摄？（图05～09）

我小时候就去过巴拉那河三角洲。我一直喜欢水，喜欢河流……我骨子里是个水手。很多城里人在三角洲有自己的度假屋。2007年，我来此地拜访一位住在某个岛上的朋友。港口是巴拉那河三角洲的人口聚集区，而我朋友所在的岛离港口很远。我先是在这里拍风景，不久，我就与这里的岛民混熟了，自然而然地开始拍岛上的这些人。

夜间摄影，你最想捕捉到什么呢？

对于摄影师来说，光线是基本工具。而我正是想通过光线实验，唤起一种对于时间、对于地点的不同感知。此外，我还发现很多人的故事都很有意思。我试图在最终的作品中，捕捉到这些人的故事。

可以举个例子吗？

有一位肩膀上扛着树干的男人，他是来自巴拉圭的移民，出身非常贫寒。伐木季时，他会来到巴拉那河三角洲做工。这是他人生中第一张照片，后来我把这张照片用作了书的封面。（图05）

你使用大画幅相机，在如此偏远的地方拍照是一件很辛苦的事情吧？

是的，我使用的相机非常沉，携带起来也很困难，尤其是在地面湿滑不平的时候……我在旅途中会随身携带一个小暗房，以便随时随地装卸胶片。在夜间使用大画幅相机最困难的是对焦。此外，因为我总是在沼泽地带工作，随之而来的另一个挑战是潮湿。另外，我在日间设定好的相机，天黑后因为气温下降，镜头会雾成一团。这一点也非常麻烦，因为我的照片曝光时间总是很长，一不小心画面就会完全糊掉。

Nocturama中的图片有一种安静沉思的特质，但在《苏里南，苦涩的甜》（Suriname Bittersweet）系列中，却有一种随时间流逝、迷失的感觉。（图10～14）

前者的图片是由一台数码相机拍摄的，色彩比较锐利，而且人物的处境也是完全虚构的。《苏里南，苦涩的甜》系列则不同，它描述了人物真实的处境，并使用了大画幅相机和胶片，这都给画面以时间流逝的感觉。

能给我们介绍一下这个系列中人物和地点的背景故事吗？

这个系列展现了苏里南（位于南美洲大西洋沿岸的东北角，是南美大陆面积最小的主权国家）制糖业的衰落。随着1980年代制糖业的低迷，工厂被大量荒废，机器或是被偷，或是被拆解成小块卖掉。同时，曾经的甘蔗种植园也被热带雨林完全吞没掉了。

除去夜晚的氛围，你的许多图片还有另外一种奇怪的特质：它们看起来好像是微缩立体布景或是仿真模型。为什么会这样？

因为使用大画幅机器拍照，我可以偏斜和移动镜头平面，使它与胶片不再平行。这改变了焦点范围，某种程度上模仿了微距摄影，从而影响到了最终图像中的空间和比例的透视。