刘丽新

中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）02-0244-01当今培养实践能力强，具有创新精神的高素质人才是教育改革的根本目的，也是新知识经济时代对我们的教育教学和人才提出的要求。因此，中学音乐教学中更应积极培养学生的创新精神和能力，要求我们务必摆脱传统的音乐学科教育思想的束缚，树立创新意识，将音乐教学与我们日常生活紧密联系，探索创新音乐教学模式和方法，建立起"主体性和创造性"的新的教学模式，激发他们学习音乐的兴趣，提高他们参与音乐教学的积极主动性，进而懂得将学习与生活联系起来，更为有效地培养他们的创新精神和创造能力，那么，该如何培养中学生的创新能力呢？我觉得应从以下几个方面着手：

1.采用多种教学手段,激发学生学习兴趣

1.1利用乐器辅助教学,提高学生的音乐韵律感。国际上音乐课堂中重视器乐教学的例子很多。德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的音乐教学体系中,器乐是音乐学习的重要手段。日本不但把乐器作为教学设备配备给学校,而且在音乐教材中编有一定比例的器乐曲,并随着年级的升高而增加这部分的内容。有了器乐的实践练习,不但避免了学生在学习二声部、副旋律时出现音准不稳的现象,而且体会到副旋律在歌唱中起到的作用和产生的效果,使学生既提高学习兴趣,又明白易懂,使抽象的理论变得形象而生动。

1.2加强律动的培养,使学生加深对音乐的理解和感受,提高审美素质。音乐的律动和歌唱表演是最能表达学生欢快心情的实践活动,是听觉和动觉训练的结合,从而达到心理和生理的和谐。达尔克罗兹体态律动学要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐有线条、有起伏,连、断相宜的表现出来,也就是强调"音乐是动的艺术"这个概念。达尔克罗兹曾说过:"单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,必须启发他们进入产生乐趣的激情中去,把乐曲感情化为具体的动作、节奏和声音。只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受,提高学生的审美素质。

律动可提高学生的素质、发展学生的智力、培养学生的个性,但是律动教学不能只重视动作技巧训练,也不能只局限于老师示范、学生模仿,更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练,而应该着眼于素质能力培养,从而设计教学,使学生从实践中找到真知。

1.3利用先进的教学用具,激发学生的兴趣和调动学习的主动性。初中学生的知识水平和智力水平正处于直觉感知向抽象思维的过渡时期,他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系,对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。部分教材内容对学生来讲比较抽象,难于理解,如果通过先进的教学设备创设了行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面,充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程,使静态知识借助动作处理从而激发学生求知欲。

2.提供舞台——培养学生发散思维

心理学家皮亚杰指出:"教育的首要目标在于培养有能力创新的人,而不是重复前人所做的事情"。注重创新教育的美国强调学生试一试,鼓励学生表达自己的想法,培养学生的发现、创意、沟通、表达、交往的意识和技能。这非常值得我们借鉴.要培养创新人才,我们必须转向"探索～转化～创新"的过程,让学生充分拥有试一试的机会。在音乐课学习配乐诗朗诵《秋》这一单元时,我充分留给学生自主学习的空间和合作探究的机会,让每位学生自己创作一首赞美秋天的小诗,并为它选配背景音乐,并结合本课内容指出音乐、美术、文学、摄影等艺术形式在表现"秋天"时的异同。这就大大激发了学生的创作灵感和兴趣,学生想象之门被打开了。课堂气氛非常活跃,同学们兴致很高分别从艺术范畴:听觉艺术、视觉艺术、语言艺术等展开热烈的讨论。从艺术形式上进行探究整合。达到寓教于乐、寓教育美。课堂如电光火古擦出了创新火花。通过实践尝试去发现、探索、创新、培养了学生创造能力。

3.挖掘潜能——激发学生创造精神

音乐艺术教育学科是情感艺术,要留给学生大量的空间去想、去说、去听、去唱、去演、去展示、去感受.我根据作曲家罗念一词典的《洗衣歌》以一次拥挥活动为主题,要求全班同学分成小组为《洗衣歌》编歌表演排舞蹈动物,进行歌舞表演比赛。课堂上学生情趣盎然,充满欢乐和激情,此时我不断给予表扬和鼓励,学生创作积极性更高了。每个组都展示不同风格、不同形式的音乐歌舞,学生感受到极大的快乐和成功喜悦。可见,在音乐教学中不断启发学生主动思维、发散思维、充分想象,可为学生创造能力的培养打下了良好的基础。

4.在欣赏过程中培养创新能力

音乐和我们的生活很近，我们无时无刻都可以听到音乐。我们聆听的过程中要用心去感受作者的内心，去倾听他想抒发的情感。教师进行欣赏教学的目的是培养学生对音乐内涵的感知、体验以及对音乐这门艺术的理解，在教学过程中，教师既要培养学生对美的感受和鉴赏能力，还要使学生能理解音乐所表达的含义，并能用自己的动作和表情把歌曲所要表达的内涵表现出来。因此，教师在让学生欣赏歌曲时，要使他们通过将视觉、听觉、动作与创作相结合来理解和感受音乐，让学生通过感官多方面地感受音乐的魅力，提高学习音乐的积极性。

5.引导学生做表演，培养学生的创作能力

在音乐教学中，教师可以组织学生为某一个歌曲伴舞，在教师的演唱下，学生载歌载舞，用自己的舞蹈来表达音乐的韵律。通过这种让学生参与进来的课堂教学，极大程度地增强了学生学习音乐的积极性，并对学生理解所学音乐的内涵起到了推动的作用。

总而言之，只有改革，才能不断创新。培养学生的创新能力是新世纪赋予教师的神圣使命，工作在第一线的音乐教师培养学生创新意识的责任责无旁贷。而创造性人才正是在这一个又一个"尽情表现"中成长起来的，所以，教师要给学生充分的展示空间，让他们通过自己的感知、体验，来达到自主探究学习的目的。