林霖

在今天，我们越来越多地在质疑“艺术何用”的时候，公共艺术或许能提供一种延伸与拓展的思路。然而，公共艺术的“公共性”到底是什么，自此名词诞生之初就一直在争议着，还未有统一定论。有一点却是肯定的，那就是这种“公共性”正随着时代推进而融入进许多新的含义。“公共”，正如其平等、包容的含义一样，也呈现开放的面貌。若单从概念来界定，在西方艺术史上，“公共艺术”被作为新事物提出来大致在20世纪70年代，美国美术史出版物一般将这个时期作为公共艺术的开端。就其“公共性”而言，公共艺术是公众参与程度较高的艺术，关系到公众的介入，公众权力的凸显。在一个公共空间，每一位公民都能平等共享空间中的资源；与此同时，作为纳税人，他们也有权力对公共空间的设施表达意见。所以公共艺术很大程度上是一次“有限的自由”的创作。

这样看来，公共艺术的“公共性”，除去学术定义的概念，最直观的解释就是“此时此地”——也即发生于当下的、邀请观者亲身体验的一种艺术形式。如果你只是通过媒体照片或网络图片来看，那么这件公共艺术作品于你是没有任何意义的，只是一张“像素集成图”。而在国内所见的大多数所谓的公共艺术作品，似乎就是摆一个雕塑在广场上，占用了公共场所的位置，然后它就是一件以“公共艺术”自居的作品了，是焉非焉？

今天，公共艺术很多时候是一个项目，从构思、选材、制作到最终展示，本身就参与了一种“个人场域”与“展馆场域”的角逐——个人场域，是观者的所有的所思所想以及情绪状态；……