何蒨

巴黎装饰艺术博物馆最近正在展出的设计艺术展“正反面——八件图像作品”（Recto Verso ： 8 pièces graphiques），由八位来自法国的平面设计师/小组参展，分别是Akatre小组、Christophe Jacquet、Fanette Mellier、Helmo小组、Jocelyn Cottencin、Mathias Schweizer、Pierre Vanni，以及Vier5小组。展览现场分配给每位设计师/小组一间面积在30平米左右的空间，由设计师/小组自行创作，从设计、艺术两种立场切入，呈现他们所理解的设计师与艺术家的身份关系。

如今，设计师身份所拥有的优势不容置疑。在设计与艺术的边界越发模糊、审美日常化的今天，设计师位于市场需求的前沿，时刻有成为明星的可能，这都不是一个纯粹的艺术家能够轻易获得的关照。但是，传统的艺术共识似乎也认为，设计是为了迎合顾客的需要，创作受限于外部要求，因此难以称为独立的艺术创作。设计创作的艺术价值一直是法国艺术界讨论的热点。这次展览追随的仍是这个框架，立足点则是当代设计师的“艺术反扑”。所谓“反扑”，即设计师从创作语言出发，将更多艺术性注入到设计中。显然，在商业社会与消费主义极度发达的今天，这样的反扑会遭遇来自顾客的阻碍。设计师必须不断地调整策略，让自己的艺术语言进入流通渠道。在这种不断摩擦和彼此适应的过程中，当代设计的艺术性才得以显现，并展现其与纯艺术创作之间的张力。

参加展览的八位设计师/小组年龄跨度不一，包括从上世纪50年代到80年代生人，其中既包括设计界前辈，也不乏设计新人，但都在各自领域获得一定知名度。展览邀请设计师/小组对以往的设计成果进行“艺术回顾”，也可以通过纯粹的艺术语言，对自己的设计师身份进行再定义。……