广东省广州市海珠区宝玉直小学 夏颖新 张衡嘉 刘伟明

古典诗词是我国传统文化几千年积淀下来的瑰宝，也是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠。古典诗词大多感情丰富、意境深远、含蓄隽永。在小学阶段，必背古诗就有70首，补充篇目18首，如何教学古诗，使学生通过学习古诗词，掌握一定的吟诗技巧，积累一定的诗词，感悟诗中哲理？本文通过教学实践，摸索出一些方法，经梳理后与大家共同研究、探讨。

一、吟咏——古典诗词的教学方法

笔者进行诗词教学活动的流程大致可以图示说明如下：

关于上图，有几点问题加以说明：

1.吟咏是一种自我创造，没有曲谱的哼唱，类似唱歌一样

吟咏的特点在于具有一定音乐性，但没有固定的曲调。依字行腔，根据文字的声调发展为音乐旋律，曲调简单重复，使字调和声腔完全结合，只要不出现倒字即可。例如，《明月几时有》一曲中把“明月几时有”唱成“明月几时忧”，“把酒问青天”唱成“巴鸠问青天”，这就是倒字。吟咏的方式多样，普通话、广州话、客家话、潮州话等任何一种人们擅长的语言均可。

2.古诗吟咏具体分为：自然朗读、腔音唱法、自成曲调

（1）自然朗读：这个阶段要求读准字音，通过读，理解古诗文字的含义；通过读，感受每个字音的长短、高低、轻重、强弱，以及句与句之间的节奏韵律。吟咏是建立在对古诗细读的基础上进行的活动，所以对诗句的揣摩、与作者的“沟通”需要反复品读，因为朗读本身就是学习古诗的好方法。

（2）腔音唱法：尝试把古诗里的每个字音拉长，配合腹式呼吸，用唱的方式“读”出来，声调不要忽高忽低。同时，要注意平仄，一般是平长仄短。另外，笔者授课时指导学生记住一句话：“一三五不论，二四六分明。”意思是古诗中第二、四、六个字的韵脚和其他重要的字有文读时要文读，入声要按入声读短音，其余的字可灵活处理。

（3）自成曲调：曲调可学教师的调也可以自己创作新调，但终以自成曲调为佳。在创作曲调过程中需要注意下列三点：①音节确定。节奏是吟咏古诗的关键。每一首古诗都要靠节奏进行调整，显示出它要表达的是婉转低沉还是激昂慷慨，是深情厚谊还是离别伤感，诗句间的快慢变化也因此而体现出来。②音阶调整。字与字之间、词与词之间、句与句之间，既可以使声音升上去也可以使声音降下来。③泛音处理。在古诗停顿处，特别是韵脚及重要字词可加修饰声调，修饰声调可以低也可以高，可以短也可以长。

二、团体吟咏的方式方法

1.独咏

一个人独自吟诵是吟咏古诗最基本的要求，也是学生必须掌握的技巧。对诗句文字的玩赏、声音表情的展示、节奏快慢的掌握等，都需要个人慢慢感悟。

2.轮咏

一句接一句吟咏。可以是相同句子的重复，为了突出该诗句的重要性；可以一人将诗句吟咏得迅速、紧张，另一人接得悠然、舒缓，由此产生不同趣味。

3.合咏

视诗句的需要，小组内五人至十人一起吟诵，如梁启超的《少年中国说》，合咏的效果是最好的。

4.衬咏

分两个小组，第一组的声音较低作为衬底，另一小组的声音较高作为吟咏主音调。衬底声音可以诵读、歌唱、吟咏，吟咏声音也可以诵读、歌唱、吟咏。衬咏效果极为丰富而独特，往往能塑造出吟咏的立体感。

5.叠咏

多个小组轮流吟咏。以李白《将进酒》为例，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”声音交叠起伏，像合唱队的混声合唱一般，把黄河的磅礴气势通过吟咏一一展现。

三、不断完善教学流程

整个教学流程都应以学生为主体，教师只是从旁协助及引导，学生对于诗句的理解有自己的诠释。分小组学习时，组员需要通力合作、互相沟通。不过，在学生建立自己的吟咏调之前，仍然需要具备一定的音韵常识，也就是说毫无经验的学生不可能凭空建构自己的吟咏调，仍需教师指导。例如，宋朝陆游的《示儿》，

此诗风格悲壮沉痛，声情应偏向低沉而响度大，但也不是一味的低沉。“王师北定中原日”句应有满怀希望、充满殷切之感，可以在“日”字的吟诵声音后面加上装饰性的“泛音”，使声音更显高昂、有力。“家祭无忘告乃翁”句则应显示斩钉截铁的口气，以突出“绝对要如此”的叮咛。

以上是笔者在古诗词教学中探索出的教学方法，希望在今后的教学实践中进行更多、更细的探索，与学生一同学习进步。