师欢瑜

（吉林大学，吉林 长春 130000）

从美学艺术视角浅析秦与东汉代表雕塑

师欢瑜

（吉林大学，吉林 长春 130000）

【摘要】中国雕塑经历几千年的传承与发展，雕塑艺术及技巧也在不断完善。雕塑艺术在不同时代、地域、民俗、风情、文化等都展现出不同的美学感受，进而逐渐形成其特有的美学艺术风格，成为中国雕塑史上一道奇观，为现代雕塑艺术发展起到良好推动作用。尤其是极富传奇色彩的秦与东汉时期雕塑艺术更为经典，给中华文化留下了一笔深厚的财富，充分展现了时代风貌的高品质。

【关键词】雕塑；艺术；美学

一、秦代与东汉雕塑分析

从秦代到东汉，虽然在此期间也有盛衰的起伏变化，但整体上在中国封建社会的长远历史上属于一个有朝气、有魄力、有作为的伟大历史时期。在继承和发展先秦优秀传统雕塑的基础上，以其恢宏的气势将雕塑推向中国雕塑史上的第一个高峰。雕塑美学艺术深受特定时代政治、经济、文化、军事、地域等多种因素制约和影响，彻底了解雕塑美学艺术一定要把它放回到相应的历史环境中。东汉时期雕塑主要是以人与社会为主要内容的写实艺术，从整体上看，虽然不及秦代雕塑阵容的庞大，细节刻画的精致程度也有所降低，但丝毫没有影响到雕塑的整体形象。

二、秦代经典雕塑美学艺术浅析

秦代统一六国，平定天下，建立中国历史上第一个中央集权制度的封建国家。然而由于其统治者的残暴，生存了仅十几载后便永远从历史的舞台上消失，为西汉王朝的建立打下了基础。虽然秦朝在位短暂，雕塑题材及类型较为单一，但却创造了壮丽古拙的雕塑美学艺术，对后来中国历史产生重要影响。秦代雕塑艺术作品带有很强的帝王形象、皇室规模，是艺术审美的结晶，同时展现了秦代短暂而辉煌的艺术风格。秦代雕塑注重写实但不会把现实照搬下来，手法严谨，刻画精细，性格鲜明，形体比例准确，从面部五官的刻画到身上所穿铠甲的纹理材质都刻画得无比精致，却没有神态和心理上的刻画。

秦朝时期的雕塑艺术最具代表性的是秦始皇陵兵马俑，坐落于陕西省临潼县，依山傍水，被誉为“世界八大奇迹之一”，是秦代给全世界的一个莫大惊喜，引起人们强烈的反响。秦始皇陵兵马俑是地下的随葬物品，主要是以陶土烧制而成，也被称为陶俑，却显示出青铜的质感。整体规模包含大量人物组成的古代军队形式，还有马匹和战车，人物跟战车马匹的比例略高于真实尺度，才能形成与真人等大的视觉感受。头和身躯的比例一般为七个半头，有的高八个头长，所以整体看上去造型比较威严魁梧，给人以栩栩如生的感觉。雕塑整体概括，但又很注意细部的刻画，面部表情几乎没有雷同，而且面容各异、神态不同、性格分明，注重人物性格刻画，使艺术与技法结合得相得益彰，是美学艺术的一大进步。俑的头、手、身躯都是分开做好，然后再组合成为一个整体，由于这种集体分工合作的形式，保证了俑整体尺度、样式、规格的统一，但是这样会造成雕塑出的俑形象呆板，动作僵硬。恢宏、庄重、写实的秦始皇陵兵马俑为我们再现了几千年前秦军勇于攻战的壮烈场面，以大为美，内容丰富，包括有将军、步兵等各级军官和士兵的形象，他们大多数不戴头盔，立着或者蹲着，军容排列整齐统一，身材威武强壮，面部棱角分明，眉毛粗厚凸显出体积感，表情严肃坚毅，目视前方，面容中展现出秦军的英勇从容；陶马圆浑剽悍，肌肉发达，腿粗足短，既善于行走又善于拉车；整只军队气势恢宏，展现出了秦王朝国力强大和军事威严，给人以毛骨悚然的震撼感。整体表现出这些工匠们极为写实的艺术表现手法，并且以技巧不同和审美要求的差异而附于作品更为多样的特性，突出工匠们技艺高超以及对现实生活敏锐的观察力，这种寓动于静的特点贯穿于兵马俑的所有雕塑品中，给人一种强烈的动感，好像真的是驰骋疆场一样。

三、东汉经典雕塑的美学艺术浅析

东汉时期我国艺术文化显著提高，流传下来的艺术品不多，但都能体现美学艺术精品的景象，不仅注重形似也注重神似。东汉时期雕塑题材更为丰富，内容较为简朴、形象、生动，不仅注重其艺术观赏性，也注重便捷的功能性。

（一）马踏飞燕

马踏飞燕是东汉青铜雕塑艺术的杰出代表作品之一，以铜为原料，运用浪漫主义表现手法，匠心独具展现出一匹体态灵动矫健，昂首扬尾的骏马，它三足腾空，右后足踏在展翅疾飞的鸟背上，嘶鸣着，奔腾着，马蹄下惊恐的飞鸟展翅回首，此作品集中展现速度感和动力感。马的体型匀称，动感强烈，飞鸟支撑着奔腾的骏马成为底座，将奔马超越飞鸟瞬间定格凝聚下来，飞鸟和骏马巧妙结合在一起，通过飞鸟衬托出骏马的神速，用飞鸟的凝重衬托奔马的灵动矫健，给人以天马行空的幻想。整体构思巧妙，富于想象力，造型生动，姿态婉美，意蕴深刻。整体造型是骏马的重心通过一足聚集在鸟背上，给人以惊惧动感，同时告诉人们要居安思危。骏马的尾巴高高甩起，马头抬起，达到力学和视觉上的平衡稳定。作者运用高超的技艺突出反映了大汉击退匈奴后，国力日渐强盛，表现出汉代人昂扬进取的时代精神，此作品是汉代艺术家丰富的想象力和杰出的制作工艺。

（二）说唱俑

说唱俑是人们最为喜欢且熟悉的作品之一，此雕塑展现的是一位艺人左手抱鼓身而坐，右手握鼓槌高抬前伸，双眉高抬，额头上出现几条深深的沟痕，袒露胸脯，眉飞色舞地表演着，这位说唱俑此刻说到最为精彩有趣的地方，说唱已经不能完全表达他的强烈情趣，就开始情不自禁地手舞足蹈起来。作品虽然古拙、简朴，但神态和动作的刻画极为传神，把这位民间说唱俑表现得活灵活现，扣人心弦。雕刻家做此作品的成功之处在于能够抓住人物动作过程中最美的瞬间和最富有表现力的状态，增加了作品的生命力，同时表现出人物内心的真实世界，并且还能够运用精确、简练、夸张的艺术表现手法，将说唱俑的动作和表情进行强化，显出滑稽幽默的性格和自我陶醉的神态，刻画得惟妙惟肖，让观看者与他一同开心，充满丰富的生活情趣。国家稳定、社会和谐、人民安居乐业，这种幸福的感觉被隐含在雕塑艺术作品中，使作品更加的生动传神，反映百姓积极乐观向上的精神状态，也反映那个时期整个社会的艺术审美情趣。

四、结语

秦代和东汉雕塑以浑厚、粗犷为其特色，突出现实的特性，以人间化、世俗化为主，非常注重整体块感和厚重敦实感，尤其以气势和动态为主。雕塑艺术的取材内容来源于现实生活，但在现实生活的基础上稍加想象和夸张。雕塑艺术在造型上千姿百态，追求外在形象美的同时又被人们赋予独特的内在意蕴，令人们叹为观止。在中国雕塑历史上，秦代和东汉时期雕塑的巨大气魄和宏伟壮丽的精神力量是后世无法超越的，也为中国雕塑史的传承与发展写下值得永远珍藏的一页。

参考文献：

[1]王林旭.中国美术史纲[M].北京：文化艺术出版社，2003.

[2]梁思成.中国雕塑史[M].天津：百花文艺出版社，1997.

[3]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2010.

作者简介：师欢瑜（1989- ），女，汉，河南省偃师市，硕士研究生，吉林大学，设计学公共艺术设计与研究方向。

【中图分类号】B83–069

【文献标识码】A