马丽君 （西北民族大学研究生艺术设计 美术学 730000）

有这样一种说法：“艺术的最高境界也是哲学境界，哲学就是一切科学知识的最高境界，不管什么知识领域，当他/她达到了最高境界也就成了哲学家。”我不否认这种说哲学家至高于艺术家这样的观点，但我认为艺术更加注重感性认识。哲学家们有的并不直接从事和涉及艺术创作，也没有一定的审美和从事艺术欣赏活动，但他们抽象的、统一的观点在人们的生活和艺术活动中有深远的意义。

艺术创作活动没有一个具体的规范，更不用说某件艺术作品就是最高水平，艺术的最高境界又有谁能来判定呢？在艺术活动中，哲学理论的确起着重要的作用，而不应说“不管什么知识领域，当他/她达到了最高境界也就成了哲学家”。通过学校教育，我们懂得运用辩证唯物主义，在艺术活动当中进行创作时，的确可以辩证的分析，有时是色彩的统一，需要有冷色与暖色的互补；有时是明暗关系，有经验的画家能够一眼看出画面中缺少了什么明暗关系；通过比例、色调、构图等都可以辩证的欣赏一幅作品，达到人们心里和感官的平衡。

哲学是人与世界关系的总体性的理论反映，在概括各方面知识的基础上，形成了哲学意义上的包括人在内的世界观。既然是总体性，那么有没有一个标准，什么样的人讲的理论就一定是哲学？通过时间和实践，在一个人的思维中，能够涉及到多少知识面而下定论？一个人的思维和精力是有限，例如我们研究美术史，要彻底细微的从古代文明时期研究到当代的艺术流派，这期间什么也不做只是研究美术史、美术作品，那么也需要很久的时间和精力，更何况当代的艺术流派和审美动向是不确定的。艺术之所以是艺术，我认为就是有很多不确定性，每个领域都与哲学有关，但是没有一个标准是判断艺术作品的唯一尺码，哲学中唯物论如何来解释欧洲文艺复兴时期，米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的作品，是否说宗教画只是一种精神寄托与想象？辩证论、唯物论、实践观、在一定范围内能够对艺术作品进行理解和阐述，就像费尔巴哈的实践观“他把当下的实践形式，即一定历史条件下的具体实践，视为实践的总体，为了维护理论的权威，更为了其人道主义理想，费尔巴哈断然把实践作了价值上的否定判断”。也有的哲学家把实践视为抽象的实践观，认为“实践是自发的、利己的、个体的，而实践从根本上市排斥理论的，是个人利益和纯粹自我的领地。为实现个人利益而进入社会，正是在自发的个人利益的尖锐冲突中，人们逐渐的摸索出日渐完善的行政、法、道德等社会规范，其作用在于保护人们的自由竞争，其目的在于实现个人利益”。历史告诉我们，人类不可能离开社会，其所做的一切活动属于社会性，时间告诉我们，在历史的长河中尽管有很多意识流派，但是没有一个完整的标准去衡量艺术作品的好与坏，所以，哲学是一定时期的思想体系，也是人类自己所总结的，为什么不能说哲学在某种意义上也是为了统治呢？不同的时代为什么会有不同的哲学家，思想家，这是一个值得考虑的问题。

中国儒道并用的时期虽然过去很久，但是至今我们还是保留着本身的文化精髓，有学者讲，中国没有哲学，只有儒家学说和道家思想，以儒家为代表的孔子、道家为代表的庄子，其理论体系顺应时代，保留“真、善、美”的人的本性。中庸思想在中国几千年时间没有消亡，不能不说是一种根深蒂固的思想体系。

丹纳说：“我不告诉你公式，我只是让你接触事实”。在丹纳的观点里我们清楚的了解到，他认为物质文明与精神文明的面貌取决于种族、环境、时代这三大因素。分别系统的阐述了意大利、尼德兰、古希腊的艺术流派，形成了一个独特的思想理论体系与他的美学思想，也让我们目睹了一部极富热情、充满想象的艺术哲学理论文章。学习哲学我们可以通过历史来分析和品读，这正是哲学给我们的启示和方法，我们可以根据不同的时代、不同的环境和地域去了解历史文化和艺术创作，因为有了历史，有了事实，就像丹纳所说的，所以也就有了艺术史，我们可以系统的，清晰的了解历史遗留的优秀艺术作品，对于当时的艺术作品也就有了更加深刻的体会。

艺术作品反映人类的真实感性体验，艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和理想，欣赏者通过自己的主观意识来欣赏和获得审美感受，在这个过程中，满足自记得审美需要和理想，不同的欣赏者有不同的心理感受和见解，艺术家想要达到一个理想的状态，不仅要有专业的知识，还要有独特的智慧，最重要的要有超俗的情怀和宽阔的视野，形成超脱的心境与情怀，这不是一朝一日能够达到的，是一种内在的精神修养。艺术家们积累理论知识，积淀了浓厚的文化思潮，渗透到艺术活动中，这是一种再创造也是哲学体系的一种表达。从古代艺术到现代艺术，古典主义、新古典主义、洛可可艺术、浪漫主义、巴洛克艺术、到现实主义、印象派、野兽派、立体主义、抽象主义、超现实主义、到波普艺术等等。都有一套 完整的艺术史艺术哲学理论，这些理论都是在一定的时期和环境界定范围内有效，可是放到现代中，会表现出让人匪夷所思的感受。

艺术哲学在指导我们的同时，有一定的局限性，应该说没有纯粹的理论指向，即使有，我认为也是人类通过自己的意识和知识总结的，哲学总是包含着当代的主流思潮，主流文化，特别是艺术哲学，给我们的艺术生活带来历史性的体验，在审美过程中提供了重要信息和主要观念。因为不同的哲学有不同的理念，在艺术创作中间接的起着作用，所以我们必须有自己的哲学思考，例如康德和黑格尔在美学中不同的分析角度，前者重视的是审美心理学问题，后者更加注重艺术史方面的内容，两种标准描述涉及了心理本体的建构，具有不同的时代精神。

时代在变，美学思潮不断演进，虽然有个别的艺术作品脱离了“真、善、美”这一古老的审美准则，但不能说我们就不能去包容；西方哲学思想俨然对我们起着间接的支配作用，但无论是马克思的辩证唯物主义，还是我国渊源的儒家中庸思想，对艺术的审美感受还是需要我们去挖掘去虚心体验，在思考过程中逐渐形成自己的哲学体系，发扬传统文化，重视时代变迁，就能更好的创作出优秀的作品。

[1]丹纳艺术哲学（傅雷翻译）.天津人民出版社，2009.

[2]李泽厚.美学三书北京商务印书馆出版，2006.

[3]邹敏博.宝艺术网数据中心，2012.