镜头前后:现实不能承受之重
2015-01-21顾灵
艺术与设计 2014年11期
顾灵
笔者挚爱的一张照片,是母亲年轻时的一张肖像。当时我三年岁,她三十三。背景里是灿烂的蓝天白云,同样灿烂的是她白皙的笑脸和一排牙齿。相机从下往上拍,有种她快乐得浮在空气里的感觉。颈上一串翡翠珠子,却被我遗失了。时光就好像这串翡翠珠子。比落泪更揪心的,或许是将要落泪前试图控制住的那种鼻子肿胀感。这种控制就像好的摄影,把你悬置于看与感之间,现实与影像之间。
摄影与中国上海
母亲的照片是父亲用海鸥照相机拍的。我不是摄影迷,不知道照相机的型号,只记得相机的棕色皮套,皮质柔软,被磨得褪了色,甚至有点发黑。父亲把相机挂在颈上,镜头记录下的还有幼时的我。多年来,中国的经济发展与社会转变也快速改变着镜头前的世界,和镜头后的目光。
而今年首届举办的上海艺术影像展(PHOTO SHANGHAI)正好是这种变化的一个重要见证。近年国内艺坛的发展,包括博物馆与文化机构数量的激增,以及拍卖行和藏家数量的增长,都显示了此时是艺术行业发展的绝佳时期。而摄影作为一种艺术形式,也越来越多地现身于艺术展馆。从传统的纪实或人物摄影,到商业广告与媒体摄影,再到艺术家的创作媒介,摄影本身的身份也在不断经历变革。
中国的摄影展会,从全国摄影协会在北京举办的一年一度的摄影展,到享誉国内外的连州摄影展,均以独立的摄影业界当做其参与主体,而作为艺术的摄影则只占一小部分。……
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