2014.10.19-12.9|北京市东城区中国美术馆

迭戈·里维拉被公认为墨西哥壁画家中的杰出代表，享誉世界。此展览是维拉克鲁斯州政府所拥有的公共艺术财富，汇集了他五十二年创作生涯中的34幅代表性作品。从1904年创作的风景画到1956年的肖像画，徜徉其中，可以从油画、水彩画、铅笔画、炭画等不同种类或是综合技巧、拼接的运用中，欣赏到画家绘画技艺的演变过程。 展品汇集风景画、静物画、肖像画、风俗画、裸体画等，反映出自然主义、立体主义、原住民自然主义的不同阶段，而这些正是墨西哥画家们和壁画家们所构成的不同流派。本次展览中的许多作品是绝无仅有的，他们来自画家旅欧期间的创作，而其他的同时期的作品大多被艺术家本人遗忘或是销毁了。此次展览也是这些作品首次跨越万里来到亚洲展出。

日近清光——明代宫廷院体绘画展

2014.11.11-11.23|北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦保利艺术博物馆10层展厅

《日近清光》为明代多个宫廷画家共用的印文，“清光”，指清美的风彩，多喻帝王的容颜，《日近清光》则表达了对皇家的景仰和忠诚。展览的作品征集於五湖四海，遍及中华内外，最终仅从众多藏品中遴选出十五件私人藏品，件件精美，足以反映出明代宫廷绘画的整体风貌。就展出的这些精品画作而言，首推著录於关冕钧《三秋阁书画录》的明代佚名宫廷画家所绘的《御花园赏玩图》最为珍贵。此卷融合了明代宫廷生活、建筑、服饰、绘画，具有高度的写实性和丰富的史学价值。胡聪的《春猎图》轴，不仅尺幅巨大，构图别开生面，画工极其精湛。著录於王伯敏《中国绘画史》的《松风高士》为吴伟放笔写山水林木，细笔刻画人物的故事画。《柳荫看山图》为戴进全景式淡设色山水画。被孝宗朱祐樘称为「当代马远」王谔《濯足图》写高士溪岸侧坐，俯身濯足，若有所思，其刻画人物线条简炼，活泼自然，评者以为「画格出吴伟之上」。

精神风景|中国青年艺术家群展

2014.9.20-12.18|北京市朝阳区机场辅路草场地261号ARTMIA艺美基金会

北京艺美公益基金会即将于9月20日开幕中国青年艺术家群展“精神风景”。“风景”经常出现在拥有山水画传统的中国美术史当中。中国当代艺术中对风景的描述既尊从传统绘画之典型性，同时也融入了具有当下时代特征的各种表现方式。对于当今的年轻艺术家来说，中国的风景具有略微不同的意义。大多数为80后的这一群艺术家与过去艺术家不同，他们从不明确表态——不会面面周到地掌控风景，也不会回避对风景的描写。因为他们眼前的对象被分化得很严重，情形也变得十分复杂。随着经济的迅猛发展，中国社会也进入了国际化时代，这使得今日中国年轻一代抛弃了单线式的思维模式，之后自然开始持有了错综复杂的态度。他们有时从不断成长的基层社会中看到新的机会而感到激动，有时遭遇坚固而不可打破的屏障而感到挫败。充满活力且格外坚固的今日中国风景，有时给年轻一代带来幻想和期待，有时带来绝望和挫败。

罗曼·西格纳：录像与电影

2014.10.23-11.23|北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆

罗曼的工作涉及到火药、沙子、水和时间，1987年卡塞尔文献展闭幕式的项目《纸的行动》，让他关于时间雕塑的概念彻底的达到顶点。自70年代以来罗曼一直秉承的参与到时间和运动之中的艺术家个人姿态，以及关于压迫造成的物质转换，还有针对记忆和伤痛的个人经验之传达。他可以被看作接续了录像艺术被发现之后，以及激浪派运动，达达运动的艺术家。罗曼通常不喜欢过于庞大的现场和作品，他甚至有些故意的避免过多的谈自己，在1987年卡塞尔文献展上所出的风头，也许让他有悔意，这与一个艺术家不断和这个世界调整的关系，以及自我投射的个人。他存在过，与作品的大小有关吗？他没有存在，他的作品都在无人之处，或故意抹掉那些和世界的联系，他一直保持着一种个人的状态，有些作品也很自然的被混同于他的日常生活。1981年罗曼曾经追逐着左派浪漫的自由主义来过一次中国，这次中国的旅行最终通过一张照片凝固在时间中。