摘 要：在西方绘画艺术史中，艺术有着与现实牵扯不断的关系，每件作品都被艺术家赋予了这样或那样的感情色彩。

关键词：西方绘画 悲情 米开朗基罗 伦勃朗 沃特豪斯

绘画艺术史这条漫长的河流中，每一件绘画艺术品的诞生都有着其在这一特定时期中的特定意义。人们的艺术观念从远古时期对艺术的懵懂，到如今艺术界的百花齐放，审美取向也在每一件艺术作品中体现得淋漓尽致。艺术从来就有着与现实牵扯不断的关系，当艺术创作者把自己人生的痛苦或是现实中所遭遇到的悲剧用艺术的方式创作艺术作品时，那么就意味着艺术创作者是用着艺术的审美语言来感悟和传达自己对人生的态度。而艺术作品正是作为载体来呈现艺术创作者对现实的审美人生态度。当我们在欣赏西方绘画时，不难发现每一件绘画作品都被艺术家赋予了这样或那样的感情色彩，或悲或喜，或平或淡，正是因为这些感情色彩的存在，让我们这些观者深深地被打动，与作者产生心灵的共鸣，从而获得享受。悲剧，往往被艺术创作者在绘画创作中赋予了崇高的、深刻的意义。正如车尔尼雪夫斯基所说：“假使主体在毁灭的时候，认识了他的苦难是公平的，他的事业并未毁灭，倒是因为他的毁灭而净化和胜利的，那么，这样和解是十全十美的，主体虽死而仍能光辉地在他的净化了的和胜利了的事业中长存。这一切的运动便叫做命运或者‘悲剧”。……