摘 要：《百花图卷》是南宋时期水墨工笔花鸟画卷，其延续了北宋宫廷院体的传统画法，工整精细、清幽雅致，又融入了文人画的审美特征，以墨代色，与赵孟坚如出一辙，寄物于情以发挥象外之意，又重视以意写形，在表现特定的画外之意的审美情趣上做出了新的建树，其影响深远。

关键词：《百花图卷》 水墨花鸟画 文人画 以意写形 影响

南宋时期的佚名《百花图卷》是一件杰出的水墨工笔花鸟手卷（纸本，纵31.5厘米，横1679.5厘米，故宫博物院藏），按季节描绘了梅、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱草、碧桃、苹果、兰、罂粟、玉兰、莲花、栀子花、鸡冠花、蓼草、秋葵、芙蓉、桂花、菊花等60余种花卉，并点缀着蜻蜓、蝴蝶、峰、蚁、游鱼、青蛙以及多种鸟雀。此幅画卷应属残卷，并不完整，根据徐邦达的考证：“从梅花、山茶画到秋葵，看来应该是四季花卉，不过缺少了冬天的花木，似乎原画比现在要长，后来被人割去了末一段，所以连款字都没有了。”[1]参阅单国强先生的“为百花传神——介绍宋人《百花图》卷”一文中所述，笔者也认可这一观点。《百花图卷》风格工整精细、清幽雅致，意境独特、别具一格，具有宋代传统院体画的一般特征，又有士人画审美倾向，呈现出院体画向文人画过渡的“转型期”风格，在中国工笔花鸟画走向士人画的过程中起到了承前启后的作用。

一、《百花图卷》的背景及时代动因

北宋是花鸟画风格演变的重要时期，郭若虚在《图画见闻志》中所说，人物鞍马，“近不及古”，山水花鸟，“古不及近”，可见此时期院体花鸟画，比之唐代花鸟画，已远远超越。……