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(天津广播影视职业学院应用艺术系，天津 300112)

一、中国传统装饰元素在经典动画角色中的应用分析

传统装饰元素作为中国元素的一条支流，以源源不断的文化之水流向动画界。动画角色因传统装饰元素形式和材料的多样性而丰富，因超越表象的造型观念和独特的线条表现而多姿，因传统色彩观的融入而直观。正因为如此，优秀的角色设计因传统装饰元素的加入而变得经典。

纵览古今，横跨中外，优秀的动画角色不仅表露在外貌特征上，也展现在角色所被赋予的文化内涵中，这些集成性的文化内涵尤其体现在中国传统装饰元素的运用方面。中国早期动画角色设计因不同题材和形式的传统装饰元素的加入而风格迥异。

从京剧题材与动画角色的结合来看。《骄傲的将军》是1956年由上海美术电影制片厂出品、特伟导演的作品。故事剧情写的是一位将军凯旋归来，受到同朝文武百官赞扬，庆功会上，他得意洋洋，极力向他人炫耀自己的威武，官员们阿谀奉承。自此以后，将军越来越堕落，整日吃喝玩乐，过着纸醉金迷的生活。渐渐地，将军的兵器开始钝化，自己也日渐发福了，身体变得笨重，石担举不起，弓箭拉不满。后来，在他生日宴上，敌军攻进，骄傲的将军束手就擒。《骄傲的将军》将京剧文化在动画中运用得惟妙惟肖，角色的造型设计、服装用色、舞台动作等无一不传承传统京剧元素。《骄傲的将军》创作风格上借鉴了中国传统戏剧文化，尤其是京剧元素。人物角色造型采用京剧脸谱，如将军为大花脸，师爷为二花脸。其他部分人物动作设计亦采用京剧表演形式，片中音乐也采用京剧锣鼓进行制作，该片将传统戏剧文化融入动画中，是民族风格动画的先驱。片中将军的造型尤其醒目，图1为将军面部表情刻画，整个面部运用传统京剧元素，京剧中白脸代表奸诈复杂，角色从眼部至鼻子处用白色处理，把眼神衬托得尤为明显，眉毛及胡须用黑色表现，增加了面部色彩对比，给人以坚韧自信感。图2为将军动态描写:得意时的将军、炫耀时的将军、骄逸时的将军。在如此骄纵的将军身后，还有一位以折扇为动作表达道具的煽风点火的师爷(图3)，献媚时的师爷驼背弓腰，脸部采用花脸造型，眼底至鼻亦采用白颜色，一缕小胡子更显其滑稽可笑，整个流线型的设计给造型动作提供了很强的表现力度。

图1 将军面部刻画(选自《骄傲的将军》)

图2 将军动态刻画(选自《骄傲的将军》)

图3 师爷动态刻画(选自《骄傲的将军》)

从水墨题材、线描题材与动画角色的结合来看。中国20世纪五六十年代的水墨动画是世界动画史上的一朵奇葩。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在国际舞台上为中国传统元素与动画艺术的结合赢得了掌声，角色设计与场景设计以黑白墨色为基调，气韵与意境并存，表现手法大胆中带有含蓄。《三个和尚》形象设计采用线描手法，全景参照水墨山水技法，线条简洁流畅，全片简单地配以木鱼声，是民族文化与传统装饰艺术相结合的精彩演绎。

从剪纸题材与动画角色的结合来看。剪纸装饰艺术是我国民间很普遍的一种传统装饰，它作为传统装饰元素在中国早期动画角色中应用得十分普遍。1983年由上海美术电影制片厂出品的动画影片《老鼠嫁女》，题材选自民间故事，整部影片角色设计采用彩色剪纸风格，很具朴实感。老鼠造型以剪纸风格装饰，耳朵、眉毛及脸部皱纹等处采用剪纸艺术的镂空雕刻手法直接挖出，将背景颜色间接补充其中，整体上颜色显得异常活泼而有质感。

中国现代动画中也不乏带有民族文化的优秀作品。《秦时明月》是玄机科技公司以中国秦朝历史为题材制作的一部三维武侠动画连续剧，剧情采用现实与玄幻相结合的手法，成功塑造了诸多惹人喜爱的动画角色。

图4为玄机科技出品的《秦时明月》中的几位角色设计图，从上而下、从左至右分别为少司命、星魂、雪女、白凤，这几个角色是整部动画中将传统装饰元素运用到角色设计中的典型代表。每个角色的服饰设计都被赋予了中国传统装饰纹样。动画片中少司命与星魂均为阴阳家人物，少司命性情冷漠、武功高深、年轻貌美，是个令人闻风丧胆的死亡使者。为表现少女的年轻姣好，设计者给其配以长发短裙装，丝袜及高跟鞋，在背部加竖状扇形装饰物，给人以坚韧感，同时在其两端辅以一日一月的吊坠物，如图4－①、②处所示，合起来便是“阴阳”，既符合角色身份，又在传统装饰元素与现代元素间寻找平衡点，视觉上展现美感。星魂在剧情中是一个年纪轻轻便精通阴阳术数而又狠毒的角色。设计者根据其性格特点，在脸部设计上画以纹饰，并用冷色调填充脸部色彩，突出人物之险恶，如图4－③处所示，并在深蓝色服饰上配以星空图案装饰，与其名字相呼应，如图4－④处所示。雪女是一位24岁、清丽秀美的歌舞伎，擅歌舞，角色设计采用白色系及蓝色系为主装扮，上衣下裙装，突出跳舞时的轻逸灵动，在其裙装下摆辅以雪花图案，如图4－⑤处所示，凸显其名“雪”的同时丰富了服装表现，是对传统装饰元素的传承与创新;在手臂装饰的处理上，以轻灵的羽毛式臂钏为装饰，如图4－⑥处所示，衬托出角色跳舞时的清逸洒脱。白凤因其身份为能驾驭巨鸟在空中飞翔，且轻功卓越的18岁少年，选取白色为基调，在服饰右肩处给予羽毛装饰，暗器也配以羽毛，给人以纯洁、灵动感，如图4－⑦、⑧处所示。从4位角色的设色可以看出，反派人物多以冷色调为主，衣着偏好另类打扮，道具也较特殊;而正面人物多以高亮色，如亮白、亮蓝为主，衣着搭配保守中夹杂时尚感，人物道具较寻常。

图4 《秦时明月》角色设计图

传统装饰元素在国外动画角色设计中的应用尤其体现在点、线、面的交织运用上。平面构成中的点、线、面，三种元素除了各具装饰性外，其组合也极具装饰韵味。点的密集汇合成了线，线的编排聚集成了面。点的随意性，线的跳动性，面的转变性，三者特性结合起来，便构成了动画中一个个生动角色。

《功夫熊猫2》以中国传统剪纸装饰与皮影艺术的结合作为开场，动画主角为我国国宝熊猫，配角也是中国常见动物:蛇、老虎、螳螂、猴子、仙鹤等。讲述的故事围绕中国功夫展开。剧本赋予各个动物形象个性，如憨态可掬的熊猫、身体灵动的蛇、凶猛正义的虎妞等。角色服饰及配饰也是经过仔细推敲设定的，动画片中融入了扇、棒、碗等中国味道具，富含东方特色。在这些题材、角色表面都流动着中国装饰元素的背后，我们不难发现，其精神实质、举止动态设计完全是按美国人的思想设定的，这是他们所理解的中国元素。在各种角色动态设计中，好莱坞有着一个成熟且理性的设计思维，即严格遵循角色的骨骼结构和运动规律来制作他们的动作，连角色夸张时的表情设定都显得那么自然，好莱坞没有直接照搬别人的设计理念，而是综合比较设定最佳角色。

日本著名艺术家加藤彩为日立设计的环保类宣传动画，以中国上古神兽梦貘为主角。古代传说中的梦貘是一种犀目、象鼻、虎足、牛尾的组合体，专门以吞噬人类噩梦为生，也可将所吞噬的梦重现。日立选取两只梦貘作为新企业形象，一只为粉红色，另一只为绿色。粉红色梦貘代表希望，绿色梦貘代表环保，两者结合在一起，象征着和谐共生。宣传片中出现了大量中国传统装饰元素，且不断运动变换，亭台楼榭间的奇妙组合加上镜头的多变，为画面带来了无限的转换空间，使观赏者不忍放过片中的每一个细节。

综上所述，国外优秀的动画角色设计离不开传统装饰元素的有机融入。传统装饰元素的加入使得原本空乏的角色造型有了灵气，这种灵气是一种文化的沿袭，是一部历史的复刻及创新，也是一缕精髓的解读，它使得角色自身有了延展性、充实性、可读性。

二、传统装饰元素在动画角色设计中的表现形式

动画片种类的不同决定了中国传统装饰元素在各类风格当中的运用也略有不同。传统装饰元素随不同类型的动画片风格而定，在选用时要慎重。

漫画风格角色设计因本身具有诙谐幽默性，有些漫画角色不需要传统装饰元素的加入，因此对中国传统装饰元素的运用要适度，以免破坏整体风格及创作者所要表达的情感。

写实风格角色设计因故事背景的需要，相对于漫画风格的角色设计，中国传统装饰元素的加入较多，主要体现在角色服饰、配饰、发饰及道具等方面。玄机科技出品的《秦时明月》，其角色设计头身比例基本以写实为主，同时，为显示每个角色的不同身份特征，也采用了其他头身比例关系。如剧中班大师的设计，班大师是墨家代表者之一，也是制造墨家机关城及机关兽的主要人物，为塑造这位性格随和的木匠老人，设计者用四个半头身表现人物身材比例，其服饰颜色以黄色与褐色为主，沉稳中带明亮，服饰上的装饰元素以传统装饰纹样为底纹，选取一个大的图案为主样，其他图案在缩小比例的同时降低透明度。班大师改造过的机关兽以中国传统四灵兽命名:机关青龙、机关白虎、机关朱雀、机关玄武。四大机关兽将中国传统元素改造创新，外形酷似神兽，实质为机器工具。相对于人物角色的写实，机关兽的设计相对机械、抽象。两者的对比衬托出角色的灵性。《秦时明月》中的高大男性基本以九头身为主，显示人物的高大贵气;女性在男性身高比例下减去一到一个半头身比例。如公子扶苏的设计采用九头身，服饰以白色为基调，衬出角色天然的贵气飘逸，独具王者风范。又如角色星魂的设计，采用七个头身比例关系，为了突出角色凶险，设计者在其脸部加以纹样刻画，眼眉斜挑，带有一丝邪佞感;在服饰表现上，以蓝色系为基调，装饰图案以星空为主。写实风格的角色设计要以客观现实为基础，在条件允许的情况下，将中国传统装饰元素合理搭配，以达到丰富视效、展现本土化精神的目的。

装饰风格角色设计因最大特征为装饰性，所以对中国传统装饰元素的运用基本不受限制，但切忌滥用，应以最佳视觉美感为主。传统装饰元素在塑造装饰风格动画角色形象时，可以利用单一图形作为一个装饰单元来表现。图形作为传统装饰元素的一种形态，不仅含有图形美感，还具有诸多审美特性。图形是构成人物、动植物、风景几样造型形态变化的单独表现形式。这种图形艺术适用于装饰类动画的角色设计中，其特点是为突出形象、表现个性化角色、增强视觉效果而服务。如《凯尔斯书的秘密》动画角色塞拉奇手掌设计，图5白色划线部分所示，老者的手指经过装饰加工设计成长方形手指，增加了老人历经沧桑感，也展现了一种成熟美;而男主角布莱登因为是一个12岁的孩子，手指设计圆润饱满。图6划线部分所示为《凯尔斯书的秘密》中猪的设计，设计者把猪设计成方中带圆的动物，但又不失猪的客观特征，如突出的鼻子，耷拉的耳朵，外加一条短小、打着卷的尾巴，色彩清新明亮，很具装饰意义。

图6 猪的设计(选自《凯尔斯书的秘密》)

三、传统装饰元素在动画角色设计中的设计思路与方法

李丹丹曾在《中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究》一文中写到动画角色表现传统艺术的思维展现方法:表象的提取和梳理、语义的联结与编码、视像的处理与传达，对动画角色设计中的传统艺术运用思路展开了探讨。按照该思路，本文进一步深入探析，总结出中国传统装饰元素在动画角色设计中的具体设计方法，如对传统装饰元素在融入动画角色前进行的表象提炼，针对是否需要变形、是否需要调节透明度等问题做了详细介绍。又如在传统装饰元素的语义编排方面，增加了元素间的组合，丰富了画面语义效果。

第一，改化与嫁接。改化与嫁接手法是将传统装饰元素加入动画角色修饰中的常见手法，其表现形式有借形造型和借线造型两种方式。借形造型是指将各个形状的某一部分通过剪切拼接在一起，从而形成新的造型。如中国传统龙、凤和上古神兽的描述，凤凰是雌雄统称，据《尔雅·释鸟》所注，凤凰的特征为:鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。如凤凰一般，诸多上古神兽造型也是众多生物身体某一部位的组合体。将传统装饰元素采用改化与嫁接的方式，在动画角色设计中运用，即是采用了变形、象征手法。借线造型是对借形的延伸，它多运用对称手法，将两物紧接处共用一线，这种手法适合将传统装饰元素运用到对称的角色装扮中。

第二，夸张与概括。夸张与概括是动画角色设计的常见表现手法，夸张手法是在原有角色形态基础上的改述，它需要有丰富的想象力和创造力。夸张手法一方面是对角色原有形态固有特征的强化，使其更加鲜明，装饰性更加突出;另一方面则是对其形式美感和情感表达的强化。夸张手法是通过追求理想美而弥补原有角色形态的不足，但不失角色原味。概括手法是对原有形态的单纯简化，使其重要特征被衬出，形成一个具有功用目的的良好审美形象。概括不等于减缩，它不是对原有角色意义的减少，而是对原有意义的浓缩，它将多样形式和丰富意义组织在同一结构中，在保证物象完整性的同时，按照一定审美法则将物象简化、省略，使其更具艺术感染力(图7)。这种手法适合将复杂的传统装饰元素改化到角色中。

图7 概括手法

第三，趣化与混搭。趣化相较于夸张手法更有针对性，它的目标是将适用于各类风格角色设计的装饰元素进行形态改写，如增加角色五官，赋予元素生命等，以富含趣味性为目的，对两者进行有机组合。趣化状态下的传统装饰元素俏皮活泼，增添了角色画面的动感和美感。混搭手法不是对原有形象的破坏，而是通过这种手法，使观众获得更多视觉美感。它利用不同时代背景的传统装饰元素，通过合理搭配，在符合剧情的范围内对原有角色形象进行装饰。这种表现方式融合了各类传统装饰元素，丰富了角色内涵。

第四，肌理运用。肌理适合运用在装饰类动画中，在表现一些特殊材质或降低物品亮度并丰富表现时，可适当地在图片下面加一层肌理，然后将该图片正片叠底于肌理层下，或将肌理层放于图片上部，调节肌理层的透明度。

四、结语

中国传统装饰元素形式多样，内涵丰富，在给后人留下宝贵精神财富的同时，也为国内动画角色的设计和创作提供了不可多得的多彩多姿的素材，奠定了创作的思想理论基础。继承和发扬宝贵的民族化传统艺术，创新是唯一的出路，即师古而不复古，从传统装饰元素中得到思想和素材，在现代创作理念之下设计出符合现代社会审美观和价值观的作品，才是当下动画产业需要重视的问题。国外各种新思想新潮流的快速渗透和影响确实对国内动画产业产生了冲击，但是，不能因此而动摇和改变传统的价值观念和审美观念，而是要和国外文化竞争，充分发挥自己的优势，牢牢吸引受众。中国动画角色设计事业必须坚守中国传统装饰元素特色，在站稳国内市场的同时，力求在国外市场的竞争中大显身手，挤占一席之地，这就要求设计师们深入研究和发掘传统装饰元素之精华和底蕴，把它们融入动画角色中，创作出具有国际审美品位和水准的艺术作品。

［1］ 李丹丹．中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究［D］．石家庄:河北科技大学，2011．

［2］ 吴冠英．动画造型设计［M］．北京:清华大学出版社，2002．

［3］ 李铁，张海力．动画角色设计［M］．北京:清华大学出版社，北京交通大学出版社，2006．

［4］ 李砚祖．装饰之道［M］．北京:中国人民大学出版社，1993．