永修“丫丫戏”的现状调查及保护传承措施探讨

2015-01-01郑双花江西科技学院文化与传媒学院

大陆桥视野 2015年24期

关键词：丫丫剧团江西

郑双花/江西科技学院文化与传媒学院

郑双花/江西科技学院文化与传媒学院

永修“丫丫戏”为江西濒危的地方戏曲小剧种，2014年已成功被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，对其现存状况进行了解，实施合理有效的保护传承措施是当前重中之重的任务。

“丫丫戏”；现状；保护传承

永修“丫丫戏”，江西地方戏曲剧种，是江西采茶戏与外来戏种融合基础上形成的永修地方戏，根据可靠历史文献记载，自明清以来盛行于永修境内，深深植根于广大人民群众之中。它产生于江西四大名镇之一——吴城镇，吴城镇位居永修北部商贸港口，当时的吴城镇商贾云集，文化昌盛，南腔北调，交汇融合，有着“装不尽的吴城，卸不完的汉口”之美誉，“丫丫戏”便孕育在这块繁华的土地之上。在县文化馆领导、老师与当地艺人的共同努力下，“丫丫戏”最初被评为县级非物质文化遗产，紧接着列入九江市第二批非物质文化遗产名列，然后继续努力经过多年各方面的不断争取，2014年成功申请成为第四批国家级的非物质文化遗产，可见，“丫丫戏”是具有潜在价值的戏种，它不仅具有保护传承的价值，而且也有着重要的研究价值。本文试从“丫丫戏”现存状况出发，探讨分析其存在的问题，并提出相应的传承保护措施，它将为“丫丫戏”的传承、保护和发展创造有利条件，以此为其他戏种的传承、保护提供经验借鉴与政策参考。

一、永修“丫丫戏”的现存状况

（一）演出形式仍然保持传统特色，对听众缺乏可听性

1.保持板凳的表演风貌，总体演出形式单调。

“丫丫戏”原本是为商人休闲娱乐而演唱的，最早的形式为板凳坐唱，称为“板凳戏”，即坐在板凳上演唱戏曲，以清唱为主，不用表演，后来慢慢的吸收地方戏曲的表演风格，逐渐脱离坐唱，走上舞台，但是剧目与音乐仍然保持着坐唱时期的原始面貌，即仍保持干唱形式。改良后，表演虽加入了插花、对衬、跪拜等，但整体演出形式还是单调，调动不了听众的兴趣。

2.运用打击乐伴奏，缺乏陪衬的伴奏形式。

演出前，锣鼓击响。演出时，有时锣鼓穿插于唱腔之中，有时垫于拖腔之后，即一句唱腔，一阵锣鼓声，处于一唱一和的状态，以锣鼓伴奏助节，人声干唱的形式伴奏，整个伴奏基本还停留在锣鼓伴奏，尤为闹腾，缺少柔性。

3.演员“丫丫小髻”装扮，演员角色不对称性。

一开始“丫丫戏”的演出旦角就是头扎两个丫丫小髻，妖娥作态，演唱成曲。为避免晦气，早期的“丫丫戏”与其它很多戏曲一样，女人是不能露脸的，剧中角色都由男演员扮演，但随着时代的不断变化现如今已发生了很大的改变，男女演员扮演的都有，且不管男女，演出时仍保持着丫丫头，看上去显得滑稽，逗趣。

（二）年轻人缺乏传承热情，后继无人的状况堪忧

图9给出了子宫内膜癌细胞动态显微观察结果.图9(a)是加普通培养液10 s后的相位像，图9(b)是加普通培养液30 min后的相位像，图9(c)是加药后30 min后的相位像，图9(d)是加药后150 min后的相位像.

根据“丫丫戏”传承谱系记载，这代传承人年龄最大的约70多岁，最小年龄的也已接近50岁，老艺人多以作古，生存者也以到迟暮之年，年轻人更喜快节奏的生活旋律......，据现实演出情况来看，平时穿梭于节假日演出的没有专业演员，演出人员均为基层群众，且年龄普遍偏大，文化素质大多不高，等等，诸多因素严重威胁着永修这一散发着泥土气息的乡土艺术，“丫丫戏”即将面临着后继力量不足的窘境状态，面临凋谢绝灭的危机。

（三）唱腔受方言影响难以扩大传承

用地方语言演唱地方戏，是地方戏曲的最大特色之一，要是缺少这一环节，所谓的地方戏也就无价值可言。“丫丫戏”属于赣方言体系戏种，演唱此戏也是用地地道道的地方语，目前，随着乡村孩子随同父母打工进城的，还有村民们慢慢迁移到镇上或县里安家的现象司空见惯，慢慢的乡村的小孩大都普及普通话，对家乡土语慢慢的淡忘，这就存在一个问题，即很多孩子慢慢的不会讲本地方言，而我们的民间音乐是需要用纯正的方言演唱的，不会讲，不会听，怎么可能去唱，这给我们传承带来很大的困扰。

（四）剧团萎缩严重

随着市场经济的不断冲击和人们审美情趣的不断改变，“丫丫戏”剧团从原来的四、五十个递减到现如今的十多个，即虬津叶家村剧团，虬津下岸村剧团，白槎龙井村剧团，三溪桥黄岭村剧团，麻潭上坊村剧团，宝田村剧团，麻洲村剧团等等，剧团人数有的十多个，有的二十几个，还有的只有几个人。剧团大多名存实亡，演出较活跃的仅有虬津叶家村剧团，虬津下岸村剧团，白槎龙井村剧团，其它剧团几乎都闲置着。

二、永修 “丫丫戏”的保护传承措施探讨

何谓保护传承，其实就是妥善的保管，最好的发扬光大，让更多的人了解它，喜欢它，学习它。怎样去保护传承我们的“丫丫戏”呢？当务之急就是要找到保护传承切实可行的途径。针对其现状，提出几点个人的看法：

（一）收集整理归类“丫丫戏”资料，采取有效手段保护继承

收集“丫丫戏”的所有资料，特别是文本记载，对其进行收集整理归类。文本信息是人们用于信息保存与信息传播重要的途径之一，也是人们最熟悉、使用最多的一种记载方法。随着了解“丫丫戏”的老年人的慢慢离世和年轻一代对“丫丫戏”的远离，文本的保存显得尤为重要。组织人员，特别要组织专业人员到永修县的各个镇、村、组、进行全面普查，对“丫丫戏”的表演特点、演唱剧目、演出行当、音乐特点等进行录像和谱子的整理，并妥善保存，完成“丫丫戏”资料的调查、登记、整理，并加以建档，此项工作需要加大力度展开。

（二）采取有力措施保护民间艺人，并激发年轻人和孩子主动接班的热情

黄翔鹏在《论中国传统音乐的保存和发展》一文中说道：“真正要讲传统音乐的保存，就必须讲活的传承关系。资料、乐谱的作用对于提供音乐的有关信息而言是极为有限的，通过口传心授、活的演奏，才能真正的保存。”①因此，归根结底对民间音乐家的保护，才是更好的对传统音乐的保护，保护他们在传统音乐文化生态根基上的原生性沿袭传承，通过各种传承途径和手段使其能够延续发展。在保护民间音乐家的过程中一定要做到轻重缓急，比如：对年龄大的老艺人要尽快的进行寻访，了解有关他们知道“丫丫戏”的所有情况，因为一旦老艺人过世就无法挽回。物色当地年轻人和孩子作为传承人也是至关重要的，我们要采取一些激励措施来带动年轻人和孩子，比如：给予年轻人和孩子参加活动的一定报酬；给予年轻人和孩子参赛获奖的高机会，等等。

（三）创新戏种演出的美感，增强更多观众吸引力

在市场经济发展规律及网络共享资料丰富的作用下，要想发扬“丫丫戏”，作品本身就要跟上时代发展的需要，要与时俱进，要有创新。运用现代化手段，创新戏种演出形式，使之形式丰富多彩；优化剧本内容，使之演唱内容高雅；创新伴奏形式，提高音乐的饱满度；美化演员的穿着打扮，满足观众眼球的审美观，等等，只有这样才能适应人们不断更新的审美心理需求，才能与当代观众同步互动，才能让更多人喜欢它，才能获取更多更好的演出机会，获取观众人群队伍的扩大。因此，加入新元素的改良，用现代意识和创新观念来推广“丫丫戏”，是保护传承“丫丫戏”的重要措施之一。

（四）将“丫丫戏”的发展与当地的旅游业相结合

据了解，永修当地的旅游业也是较为丰富的，比如：虬津的柘林湖、星子的泡温泉、鄱阳湖候鸟保护区、永修云山的龙源霞、虬津的桃花溪漂流等等，我们完全可以把永修“丫丫戏”与当地旅游业很好的结合，让来自全国各地的远到游客了解江西的文化，了解江西永修地道的戏曲风味，这样不仅可以增添旅游之地的风采，同时也为“丫丫戏”的发展开辟一个更为广阔的前景。

（五）将“丫丫戏”引进当地课堂

“丫丫戏”的保护与传承离不开孩子的参与，否则就容易断层。我认为要想让孩子很好的参与，最好的办法就是安排“丫丫戏”进中小学课堂，这需要当地政府的大力支持以及“丫丫戏”戏曲工作人员的很好配合。“丫丫戏”进课堂，就必须要有相应的教材，于是就需要“丫丫戏”的改编者围绕“丫丫戏”的主要元素进行改编一系列符合孩子们的“丫丫戏”曲目，这些曲目旋律要尽量简单，歌词要健康，以保证孩子们容易接受和身心的健康发展，把这些曲目加之有关的解说汇编成书，作为学习“丫丫戏”的教材。