程 霞

（宜兴 214221）

禅，简单的理解就是指专注于内心的一种宁静境界。禅与茶相结合的本质，就是人们通过在泡茶与品茶的过程，去体悟其中蕴涵的真谛。茶壶是载体，本质上是禅。禅与茶壶的结合，是让人从泡茶的过程中体会禅意，进而远离浮躁与功利，保持宁静和愉悦的心境。以紫砂“禅心壶”为例（见图1），它以莲心的造型展示“禅心如莲”的生命主题，阐释了“人生是一场修行”的精神境界。

图1 禅心壶

1 紫砂“禅心壶”的造型

这款由朱泥制作而成的紫砂“禅心壶”，带给人一种冰清玉洁的感觉。扁腹壶型形似仿古，但在壶身上充分体现“扁”与“圆”，大口盖也是突出壶体的浑厚。虽然壶身已压缩，但是一捺底的变化缓和而自然，不觉得突兀，整个壶型尽是敦厚与淳朴，泥色清透淡定的色泽也使得壶稳重朴素、毫不张扬。一弯流细腻而圆润，弧形过渡到壶嘴，显出深厚的功力；耳形壶把略高于壶肩之后下沉，与扬起的壶嘴走势一致，形成完整的对称和呼应；盖面与壶腹处呼应的莲叶装饰，使壶的气韵顿时生动起来。更奇妙的是，有一张宛若莲叶的茶托与紫砂“禅心壶”相互衬托，禅味更切。茶托上一朵圣洁的莲花，也贴近设计该作品的主题：禅心如莲。

2 紫砂“禅心壶”的文化

紫砂“禅心壶”的莲花展现了莲花的文化主题。莲是佛花，香清溢远。《华严经探玄记》以莲喻真如佛性：“如世莲花，在泥不染，譬如法界真如，在世不为世法所污。”莲花的种种美态，应其宁静之心，赋其清雅之味，令人留恋。莲花之美，美在意态。每逢仲夏，莲花挺立于碧叶之间，在绿叶的映衬下风姿绰约。莲花之美，美在颜色。“满池碧叶铺水面，白红粉莲次第开”。壶上，仿若是会动的工笔长卷，一直绘到天边。宋代诗人杨万里陶醉于杭州西湖莲花一隅，吟出千古妙句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”莲花之美，美在质感。莲花的质感是一种带有文化味的香气浸染。喜爱莲花清雅的人，喜欢从《乐府诗》、《爱莲说》一直背到《荷塘月色》，满眼是景，满眼是诗。朱自清《荷塘月色》中，将荷花比作“碧天中的星星，又如刚出浴的美人”，真乃“天然去雕饰，清水出芙蓉”的清雅小夜曲。莲花之美，美在品格。因为有品格，莲花才卓尔不群。莲叶情韵依依，莲花站立造精神。多叶茂盛捧一花，让人看到其内心本真。莲花之美，美在不张扬，紫砂“禅心壶”的莲花因宁静而悠远的文化主题，给人自成境界的美妙。

3 紫砂“禅心壶”的人生

紫砂“禅心壶”的莲之所以为国人喜爱，是因为莲不慕牡丹之雍容华贵，不慕百合之馥郁馨香，不慕兰花之优雅美丽，不慕秀竹之修长挺拔。莲之所以为莲，是因为莲安静地做着自己，守望着自己，内省而不浮，进而体现了一种精神境界：人生是一场修行。紫砂“禅心壶”也折射出了“禅心如莲”的人生主题。莲花与佛教关系密切，因此以莲为主题的“禅心壶”表现的“禅心如莲”妥切自然。佛教寺院处处可见莲花的形象。佛祖身披袈裟，手结法印，跏趺于莲花台上。阿弥陀佛也结跏趺坐于莲台上，双掌上仰，掌中托莲台，似乎在指引众生通往西方佛国净土。以大慈大悲闻名的观音，更是身着白衣，坐在白莲花上。其余菩萨有的手执莲花，有的脚踏莲花，或做莲花手印，或向人间抛洒莲花。寺庙墙壁、栏杆、桌围、拜垫之上，也到处雕刻绘制各种各色的莲花图案。佛经书籍中，佛国称为“莲邦”、“莲界”，寺庙称为“莲刹”、“莲舍”，袈裟称为“莲服”、“莲衣”，行法手印称为“莲花合掌”等。佛经《妙法莲花经》以莲为喻，象征教义的纯洁高雅。莲花与佛教的关系密切，佛教崇拜莲花的原因主要有二：一是莲花出淤泥而不染的特性符合佛教教义，二是受古印度崇拜莲花习俗影响。“禅心如莲”还是一个人内心深处悠回九转、拿不起放不下时刹那间的顿悟，是深山古刹静守内光心无杂念、拈花微笑的智慧。滚滚红尘，灼灼白日，能够安静地做自己，而不被其他所左右，不是一件容易的事，除了内心安静宁和，也需要通透达观的智慧。

当我们能在一杯茶的过程中放下一切，用心享受饮茶的快乐；当我们可以全神贯注地去洗杯子，对自己的每个动作和水流都明明白白，而不是为了尽快去喝茶而匆匆去做这一切，那我们就能活在当下，并享受此时此刻了。引用一行法师的话：“茶杯在手中，正念直提起，吾心与吾身，安住此时地。”如果我们懂得了人生是一场修行，也就理解了紫砂“禅心壶”所蕴含的主题——禅心如莲，也就更能珍惜生活的每一天，爱生活，爱自己。

[1]李俊杰.活出从容境界：与禅的对话，与成长心灵的对话[M].北京燕山出版社.2013.

[2]付秀宏.莲花之美[J].国土绿化.2013(07)：55.