李馨

摄影在摄影之外

很多人看到这组花卉作品都会感到一股浓浓的古典味道，这大概和我学习绘画的经历有关系吧，会比较强调画面的仪式感，这包括影调、构图、景深等等，当然，也和我个人的性格、经历都有关系，我喜欢养花养草，早在拍摄商业照片的时候经常用到一些鲜花做道具，拍完后我会把它们收集起来，后来，慢慢地自己开始迷上了花艺，经常会把漂亮的酒瓶等器具用来插花，再后来，自己在学习花艺的时候突然想用相机记录下来，把插花变成永恒的瞬间。当大家看到这些照片时，能使心情静下来而不烦躁，我的目的就达到了。

我用的4×5座机（TOYO 45G），有时也用富士GX680，它本身是中画幅单反相机，但它的结构实际上是双轨座机，可以俯仰、摇摆、平移，可以实现不同景深，这是单反相机无法比拟的。拍摄时，也没有影棚化的复杂布光，就是屋顶上的一个射灯而已。

摄影在摄影之外，很多摄影人扛着大画幅相机拍风光、建筑等宏大的题材，也有很多朋友与我相约出去拍风光，但我个人好像对那些题材兴趣不大，而更多时候喜欢遵从自己的内心、性格，拍自己爱好的东西。

喜欢动手

是基因里带来的

现在，从技术层面来看，胶片、药水等工艺就到这个地步了，没有人再去关心如何研究它的升级了，而数字的技术有着无穷的发展动力和空间，这是历史的潮流，不可阻挡。但是，从人类的情感方面讲，这些传统的工艺在人类发展历史中是抛不开的。比如，人不可能坐在家里什么都不干，等着机器人喂饭，尽管这些科技都可以实现，但人不会选择这种方式生活，至少我不会。为什么在电脑可以全面进行绘画、制作的当下，还会有人调颜料、玩儿泥巴？这种情感里的东西是人类基因里决定的。

有人问我为什么喜欢传统黑白，我真说不好，可能就是因为从小就喜欢做手工吧，养花养草、做个木工活儿之类，自己无法拒绝这种手工的东西。我的第一个暗室，是一个地下室的门厅，把所有门关起来，就是天然的暗房，就算那样的条件，也不能阻止我玩儿黑白。

传统黑白应融入

正规商业运作

黑白对我而言纯是爱好，我可以用商业摄影来养活这个爱好。不过，我一直认为，传统的黑白摄影应该融入到健康的商业运作中，应该有人推着它往前走，它才能发扬光大，否则只能成为非常小众的爱好。

进入数字时代后，玩儿传统黑白的“成本”变得高了，这是一个很无奈的事情，国产黑白胶片和耗材的性能与进口的相比毫无悬念地存在着差距，但尽管如此，我们也应该认真地把传统黑白作为一个产业继承下去，只要懂得坚持，相信国产的胶片和耗材也会越做越好。

现在，设计圈很多人认为数字摄影不叫摄影，而应该称为“图片制作”。我想，数字时代的摄影最后会有一个全新的名称，就像电脑绘画最初也是叫绘画，但现在就改叫设计了。随着社会分工越来越细，摄影的概念应该还是指那种存留在胶片上的，是你拿出的“原文件”不可更改的那种。

尽可能玩儿透一种胶卷

在自己认为可以很好地掌控胶片之前，尽可能只使用一种胶卷，用透它。而不是像网上说的——尝试了各种胶片后选用一款自己喜欢的。不同的胶片之间确实存在差别，但在没有入门时，在曝光环境、显影环境不能严格精准的情况下，你很难体会到它们之间的差别。把一种胶片了解透之后再换，就会游刃有余。

至于相机，没必要在胶片相机上花费太多，对于仅仅是用于创作这个目的来说，现在的胶片机也都很便宜了。

初期上手显影的过程，只需要暗袋、显影罐等简单的设备，建议只选用一种显影液的一种配方，这样更容易上手。熟悉了之后再按照自己的想法配不同的药水。

此外就是，尽量按照教材上写的那些严格去做。因为没有扎实的基本功，就很难完全抛开这些技巧的东西去享受自己的情感。

亚当斯在《论摄影》中也说到，区域曝光法对于黑白爱好者而言，只是入门的标准，并不是要执行一生的准则。当然，在我看来，这种量化的标准到了一定程度，是会产生质变的。