韩旭

时任在北京戏校读完舞台美术专业后，并没有就此止步，他继续深造，在北京联合大学完成了视觉传达专业的学习，现已是中央芭蕾舞团的一名摄影师。

谈到摄影，时任说自己在高中时期就特别喜欢，上了大学后在摄影上投入的时间和精力更多了。都说摄影烧钱，但时任说他没有在摄影器材上烧太多钱，只买了一台“5DⅡ”和一个定焦头。“现在是新媒体时代，照片一半靠拍，一半靠后期处理。”时任说道。

由于时任是舞台美术专业出身，学习期间都是台前台后地转，于是舞台和摄影就此联姻——舞台摄影理所当然成了他的爱好。为了提高技术，时任常常去网上看一些舞台摄影大师们拍的片子，仔细揣摩好看的照片是怎么拍出来的。

大学毕业后，时任去了北京雷动天下现代舞团。这个舞团是国内数一数二的私营现代舞团，时任在团里做舞台技术。这份工作和摄影关系不大，时任告诉我毕业那会儿非常迷恋拍舞蹈，到舞团工作是为了和舞蹈走得更近。时任在舞团主要是负责演出时舞台灯光的设计和操控，例如每场演出舞台灯光的变化，他都要事先记得门儿清，然后再作指挥调度。也许在别人眼中这份工作已经相当不错，可时任并不喜欢，他最擅长和热爱的还是舞台摄影，但在“雷动天下”没有一个施展自己才能的空间。好在机会通常和有准备的人有缘——2014年夏天，时任在网上看到中央芭蕾舞团要招聘一位舞台摄影师的消息。他立刻报名，经过激烈的竞争，顺利地通过了三轮考核，找到了他梦寐以求的工作。

其实能成功应聘中央芭蕾舞团的舞台摄影师，既和时任的学习、工作经历有关，又和他对舞台摄影的热爱分不开。由于之前的幕后工作性质，他告诉我，他对侧台有种特别的情感。在侧台经常看着演员慌乱地抢装、摸黑找道具、候场、热身……台前观众视觉里的舞台和后台的慌乱、摸黑形成强烈的对比。一个侧幕条，分隔出一个演员完全不一样的状态，戏和人生一样，给观众呈现的往往都是自己最光鲜亮丽的一面。时任说刚开始拍只是单纯的纪实，关注的是演员在侧台的状态和情绪，然后再拍，会开始把自己的情感注入到场景中的演员人物中，就好比把他们重新组合排列，为自己所用，表达一点自己的观点和情绪。时任此次大赛斩获的是一等奖，我问他拍舞台照有什么心得。“肯定是先找漂亮姑娘拍啊。”时任半开玩笑地回答后接着说，“因为我是学舞台灯光专业出身的，属于幕后工作者，往往别人关注的是台前，而我关注的是幕后，同样一群摄影师拍同一场演出，演员一个起跳拍出的照片百分之九十都是一样的。摄影是有它自己的语言，大家拍出的照片都一样，所表达的摄影语言也都一样，这样摄影就会变得没有意义。其他获奖作品，他们更注重演员的人物造型，体现的是演员们的功底，再往深里刻画很难，而我更注重演员和自己的情感刻画。”

时任特别强调，摄影不是单纯的画面，画面只是一个媒介，最后要通过画面这个媒介去抒发和传达自己的感情，这才是摄影的最终目的。

时任说能获奖他非常开心，他想对培养过他的“北戏”老师说声谢谢，是“北戏”的老师培养了他，这一次又是“北戏”在事业和梦想上给了他最好的鼓励。