■殷颢

浅析时空的多维形式表现

■殷颢

时间和空间自古以来都是自然科学与哲学的重要研究主题，一直延续至今。当代艺术与设计领域对时间与空间的形式表现也有着不断的追求。在辞海中对时间和空间的解释是：“在哲学上，‘时间’与‘空间’一起构成运动着的物质存在的两种基本形式。空间指物质存在的广延性，时间指物质运动过程的持续性和顺序性。空间和时间不依赖于人的意识，具有客观性。空间、时间同运动着的物质是不可分割的，没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动着的物质。空间和时间又是相互联系的……空间和时间是无限和有限的统一。就宇宙而言，空间无边无际，时间无始无终，就每一具体的个别事物而言，则空间和时间都是有限的。”这种高度概括与抽象的定义，将时间与空间处于一个二元对立的体系中，即空间与时间、空间与物质、有限与无限等。但作为具体的研究对象，时间和空间却具有多样性的特征。

对于时间的研究更直接地产生于我们描述客观世界的两种迥异的方式，即关于事物的存在方式和事物如何变化的方式。亚里士多德在他的《物理学》中对时间早有过论述：时间本身不是运动，而是凭借时间，运动得以用数字形式来度量。正是“现在”把时间区分为之前之后。时间的流动改变着“现在”，时间流动上的点也是永远不同的。在基督教文化中，时间被看作是可以循之前进的一条线，时间线上的点之间可能产生的多种关系反映在欧洲语言的语法构成中，比如时态的使用。通过时态将普遍真理与已知或可能发生的事件以及不确定的事情区分开来。

对于时间与空间的研究具有跨学科性质。如空间可以表现为一种如房间一样的围合体；也可以表现为一种强调内外连续和无限延伸的连续结构体；身体本身就是一个空间体，而作为身体的延伸，由运动产生的体验与想象又塑造了身体所处的外空间形式。如作为思维意识的内空间具有典型的主观性，在空间展示语言的手语者，具有敏锐的视觉判断力；作为阅读、书写、记忆的建筑空间，是一个文本的外壳，散播着人类的感悟与需求；而由呼吸控制且不断转换变形的虚拟空间，强调了高技术条件下令人沉迷的灵异场；图绘空间作为考证的对象不断被发现出令人惊叹的奥秘；有着全新体验的探索宇宙空间，以及基于天体物理学研究之中的绝对空间和相对空间等。

物理学家看待时间的两种迥异的方式：时间的绝对观和相对观。时间和空间仅仅构成了物理世界的“舞台”，即背景结构。在这一背景结构的框架中，所有物质过程发生在这种背景结构中。牛顿物理学和狭义相对论就是这种理论框架的典型。另一方面，相对观则否定时间和空间是独立于物质实体和过程的存在。根据这一观点，时间只能依赖于事物和物质事件的存在而存在。因此，时间的概念也以某种方式有赖于物质的存在。如莱布尼茨和马赫的观点。现代物理学在这两种时间观之间摇摆不定，因为两者相互紧密关联。爱因斯坦认为我们的宇宙是一个时空连续体，使时间与空间维度脱离是没有意义。时间是有结构的，其结构要素包括长度、速度、节奏和方向。

视觉形式表现时间与空间体现在绘画、雕刻、建筑以及各种手工艺制品当中。在古代，多数视觉艺术形式都是静止的，而时间的测量和显现却是通过变化来实现的。静态形式的艺术表现时间的方式可以通过象征和暗示来描绘时间，表现是一个象征过程，指涉超越自身以外的一个主体。宗教题材的绘画以双联画、多联画的形式，以空间的转换暗示时间的进程，如埃及的浮雕和壁画，古希腊罗马时期的壁画、雕刻等，中国传统的敦煌壁画形式也很突出。

线性透视法自文艺复兴以后得到充分发展，绘画在一张平面性的构图中，营造某种错觉性的统一空间来表现某种叙事。通过模仿真实空间内的各种运作、场景、情节等，叙事的主题得到不同程度的表现。画面上描绘的所有事件都是同时呈现的。此时此地的图景因此也涵盖了过去和未来。错觉式的空间增强了时间中某一凝滞时刻的戏剧性效果，以及史诗般的宏大叙事风格。

进入 20世纪，自然科学的研究取得重要进展。爱因斯坦认为我们的宇宙是一个时空连续体，狭义相对论的核心思想是，三维空间和一维的牛顿物理学时间一起组成了一个思维结构，其几何坐标是固定的。而在广义相对论中几何坐标不再是固定的，而是取决于宇宙中当前的能量和物质。这一决定关系使得空间和思维结构变得“弯曲”了。

立体主义和未来主义的艺术家们也力图以静态艺术形式，尤其是绘画来表现全新的、更复杂的时间和空间概念。他们更加倾向于吸取自然科学研究的多项成果。立体主义与传统透视原理彻底决裂，使清晰完整、有明确位置、明确时间的物质实在分裂成无数重叠交错的碎片，代表着物体可以从所有角度看到的各个面，以碎片状同时涌入观者的眼帘，创造了共时性的四维空间形式，复杂的空间观念得到了视觉形式的表达。未来主义则是表现时间的共时性，将过去、现在和将来的形态全部表现，体现了某种连续性动态在空间中显现方式。

艺术家的想象世界中还有一些另类的时间观（被称为第四维度），这些艺术家在科幻作品里构想出遥远的未来、平行宇宙、过去的最远端、神话时代以及时间的离奇转变。和未来派正好相反，超现实主义者们却试图放慢时间。超现实主义表征时间的梦幻手法将过去和现在、神奇和平淡合并于一体。超现实主义者的对付时间问题的各种玄妙技法——加速或放慢时间，让其停止或倒退——也可见于一些表现时间的当代作品中。

埃舍尔的作品表现多元透视关系共存的矛盾空间，往往又是物理学研究的一种视觉形式再现。利用不同视点的转换和拼接，在三维空间形态中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间感知上的混乱。画面上有多个透视点，俯视的上部和仰视的下部被组合在一起，自相矛盾、无法真实存在的奇幻空间得以展现。这种空间组接方法实际上就是三种不同透视空间的拼贴组合，人物的位置与上下行走的方向，代表了三种不同的重力空间，表现了时间和空间的紧密联动性。

大卫·霍克尼在散点式构图的作品中，如视觉碎片般的照片呈放射状动态排列，视线也随着形态的变化而不断地来回游移。新颖的照片拼贴手法揭示了观察体验的动态形式。照片中真实的人物、景观形象被分解为非连续性的碎片，照片的清晰性和不同比例形成了众多视觉焦点，好像在模拟观察时眼睛扫视的频率。作品局部充斥着大量动态的视觉碎片，表现了对特定对象与特定场景总体性印象的真实视觉记录。照片之中拍摄者本人的手脚局部，表达了拍摄瞬间的连续性动态观察，同时增强了画面空间的纵深感。

从立体主义开始，非欧几何的新空间观念就在时空交织、线性透视空间的破碎与断裂、多视点运动空间的拼贴等主题上反复进行表达。这种观念和主题在马格利特、达利、埃舍尔等人的绘画创作中又得到继续的强化。在当代艺术设计实践中，复杂的曲面形式借助于计算机技术的功能支撑，表现了非欧几何空间弯曲变形的概念形式。哈迪德设计的阿布扎比表演中心，流体型的复杂形态将各要素统合成一个生物体般的有机整体。塑性有机形态的建筑其内部也是有机流变与整体性转化的自由曲面结构。这种光滑柔软的曲面和三维流线型形体的实现，是基于计算机提供的参数化生成技术，但其深层的形式观念则源自非欧几何空间概念的拓展。

在当代观念艺术的创作中，表现空间的形式（包括质地、颜色、体积和形状）除了大量运用摄影、动态影像和行为艺术以外，大致还有三种基本方法：本身能移动的艺术品；采用能营造出运动错觉的媒介作品；其创造过程比最终成品更有意义的作品生成过程，创作材料和形式被有意地置于流变状态中。作品的成形是经过重力、重量、弹性、膨胀、加热、冷却和压力等一系列过程或力量的结果。暂时性材料和天然创作过程来探索各种创造性可能。如大地艺术、行为艺术、身体艺术等形式，这类艺术没有固定形式，而是随着时间以其他方式变曲、流动、融化、腐蚀和变化。观察流变中的材料正是艺术体验的核心。作品的存在是暂时性的，往往也是通过文字、摄影、动态影像的方式得以保存和传播。