■陆蕾

浅议当前美术馆策展人

■陆蕾

当今美术馆面对的世界是“多维度”、“多边界”、“多规模”的艺术格局，培育本土文化突出性的同时，也承担着当代性的使命。美术馆自己的策展人队伍的学术视野，将直接决定一个美术馆的未来发展方向。本文将就当前美术馆策展人的素质培养进行阐述。

美术馆 策展人 展览

美术展览策划作为当代中国艺术展览机制转变的重要面，越来越引人注目。不同的美术展览运作形式正是不同策展人思想的具体体现，同时,展览的最终效果也是与策展人的学术水准、各方面技能和运作分不开的。

一．中外美术馆策划力量比较

“策展人”这一称谓最初是源于美术馆、博物馆等艺术机构，策展人制度作为美术馆展览体制的延续和发展，是艺术机构中十分重要的角色。事实上，策展的机制与美术馆如何发展和界定有关，西方的很多美术馆会定时、定期做一些固定项目的展览，如“双年展”、“三年展”，并且大部分是由自己的策展人独立策划。美术馆因此会变成一个积极的学术单位、研究机构，而“展览”就是美术馆的研究成果。国外的美术馆有高级研究员、副研究员，高级策展人、助理策展人或者总策展人等。但在中国，这样一种运作方式还处于未被官方完全接纳的状态，更没有体制上的保证。在这样的背景下，我国很多美术馆举办的特展、借展或临时展览，多数是由外部策展团队或其他机构来完成策展阶段的工作，并根据美术馆的展厅进行设计之后，直接“搬”到美术馆的展厅中来的。仅就中国的美术馆而言，充当部分策展工作的“研究与策划部”负责展览的学术策划与项目实施工作，“展览部”定位于负责接洽展览，布展、策展等执行性工作，并没有真正意义上的策展部门和专职策展人。

西方的策展人很多存在于美术馆这个领域，成熟的策展人往往和美术馆结合在一起，他被认为是项目的发起人和管理者。而中国的策展人制度非常模糊，在官方的机构中策展人的职责是非常不明确的，也没有严格的要求和规定。目前国内做的好的策展人往往不在美术馆里面。相比较国内美术馆临展以作品、流派、艺术家等物理性特征为策展思路不同，欧美的美术馆临展更强调专业性，以学术研究为基础，挖掘艺术作品内在的关系，构建易于传播的展览方案。一个好的美术馆一定是在展览和研究两方面都有自己独立的定位和方向，有专门的人员从事策展这个职业，正是这样美术馆策划的展览才能持续发展。

二．当前美术馆策展人队伍面临的问题

策展人的知识结构、文化视野、奉献精神、公益心和在艺术界的人脉，都会给美术馆带来不可预知的隐性效益，这种作用是无法用金钱来衡量的。但是随着策展人门槛的越来越低，策展人队伍也愈来愈混杂，策展人的身份也越来越模糊，这也是美术馆在发展过程中不可避免出现的问题，有企业家、也有艺术家，以致社会上各色人等争相充当策展人。这些问题也是美术馆在发展过程中需要时刻注意和警醒的。不管策展人界局面是多么混杂，美术馆一定要培育一批、推出一批自己的策展人，因为只有本馆自己的策展人才能真正和美术馆同呼吸、共命运，而不是仅就展览而展览。

另一方面，策展的专业性问题在中国得不到应有的重视，其中很重要的原因是我们策展专业相关的教学还存在很大的问题和漏洞。因此我们借由这次展览，通过与不同机构的交流和讨论来提升学校对于策展专业教育的水平。

三．美术馆策展人应具备的素质

虽然策展人本身及其职能的定义在中国尚显模糊，相关制度和运行法则也未确立，但一个好的策展人对展览甚至美术馆的作用不容忽视。策展的过程，其实就是策展人与艺术家及其作品、个人审美判断与展览主题的博弈。那么，策展人作为“幕后掌舵者”怎样算得上合格？策展人首要定位是为艺术家展出作品提供最优秀的条件，第二个定位是对一种思潮起到影响。策展是一个技术性很强的工作。首先作为一个策展人，要了解国内以及全球当代艺术发展的脉络、特点和趋势。要与国内和国际的艺术家建立良好的关系，对他们的创作特点和艺术风格有比较多的认识。其次，在落实到一个具体的展览上时，策展人必须进行构想，他要考虑这个展览要做成一个什么样的展览？确定一个展览主题。当然这不是凭空想象的，它要充分考虑到展览所处的地理环境和文化环境，这样的构想才会生动。接下来，便是依据展览主题选择艺术家，组织艺术家来考察场地、与他们一起讨论和制定创作计划。

策展人应该能够对当下提出敏感的问题，同时还应该善于发现并且能够呈现反映敏感问题的艺术作品和艺术家给大众。好的展览是对作品的挖掘、赋予新的意义的过程。策展人必须有相关的专业知识，需要很具体的专业眼光。另外，策展人应该有敏锐和独到的眼光和组合能力，具有与社会互动的综合能力。策展人首先要发现好的艺术家和艺术作品，继而去了解作品的特殊意义在何处。在跟艺术家对话、互动、了解的过程中，构成一种新的思考，从而做出新的策划。策划的始发点有可能来自艺术家，也有可能出自策展人自身的策划思想。这两种始发点方式，都需要有自己的某种理论构想。但每个人都有他的局限性，策展人也不例外。有时候局限性往往跟特点也是结合在一起的，不要要求一个策展人面面俱到，他的局限性也许就是他特点的较好表现。如果说深厚的理论积累是必不可少的基本条件，实质性的运作则更是考量策展人的能力所在。

在西方，想要进入策展这个行业，首先要跟着策展人工作，在实践中去了解这个系统，因为策展里面涉及到很多问题。包括如何去筹集资金，如何和艺术家打交道，运输的保险怎么来解决，怎么来审核作品的安全性，怎么包装艺术作品，一幅画怎么挂，一个钉子怎么钉，每个细节都是非常具体的。策展人、评论家黄笃说：“策展人是需要在实践中不断地去发现困难与问题，如何去解决，如何排除这些问题，是需要通过实践才能积累出来的经验。否则直接从艺术学院毕业进入美术馆，就很难胜任，所以我想策展的工作更强调实践。当然，实践虽然很重要，但并不是说这就是策展人的全部，他还需要艺术史的经验、理论的经验，还有个人的直觉。”单就展览而言，策展人既要能身在其中，也要能置身‘事’外，能够独立思考。

四．结束语

在文化发展与繁荣的今天，一个毋庸置疑的事实是，我们已然进入了一个美术馆时代，但对于一个美术馆而言，有没有自己的策展团队，则关乎着一个美术馆的专业服务能力，甚至更关乎着一个美术馆的可持续发展。在美术馆展览资源竞争日益激烈的今天，培养一支优秀的、擅于沟通与协作的策展团队就显得十分重要。倘若通过系列展览能够推出一批自己的策展人，这样的美术馆才可谓走上正途。因为策展人是一个美术馆的灵魂，没有策展人的美术馆就如同一个躯壳，而有策展人却不发挥策展人的作用，令策展人形同虚设，其个人价值和社会价值都不能发挥，则势必阻碍美术馆进一步走向广阔的公共空间。

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