■姜业婷

气息在表演中的应用

■姜业婷

气息是指呼吸时出入之气，也是指人的说话声气。洪深在《戏的念词与诗的朗诵》中对气息的解释为：“这是说话时透换气息的正常方式。”我国戏曲演员在表演时使用的大都是丹田气，这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。而意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。其实，不仅是传统戏曲演员和外国歌唱家需要运用气息表演，作为一名话剧演员如果熟练的掌握运用气息的技巧，对提高自己的表演水平也是至关重要的。

记得刚从学校毕业的时候，我演戏总是很笨拙，在舞台上使劲儿的演。自己在台上演的累，观众在下面看的也累。后来发现当我演戏带入气息之后，观众的感受和我自己的感受就都会不一样。情感传递的会更生动，自己也比较节省力气，能够达到游刃有余的控制。

前段时间，我有幸参加了舞台剧《寻找张爱玲》和音乐剧《南京攻略》两部剧的演出，不仅让我接触到话剧表演以外的艺术表演方式，也让我从中感受到在舞台表演中运用气息来表达情绪的重要性。

《寻找张爱玲》讲述的是一个关于爱情选择的故事：少女顾锦盒是个狂热的“张迷”，她最大的梦想就是能见张爱玲一面。摄影师沈曹对顾锦盒一见钟情，并且发现锦盒和自己家祖传下来的古董首饰盒之间的秘密。沈曹帮助顾锦盒穿越时空去拜见张爱玲，在胡兰成登门之前，试图阻止张爱玲与他见面，然而无论锦盒怎么样的努力，终究改变不了已经发生的历史。当得知青梅竹马的男友再翻越神山时遇到雪崩，顾锦盒才意识到他对自己的重要性。生活的真谛最终还是归于平淡和真实。这部剧是话剧和越剧相结合的一次尝试，在现代部分，顾锦盒的世界里，导演运用了传统的话剧的表演方式，贴近生活，温情，诙谐。而在穿越部分，张爱玲生活的年代中，导演运用了越歌的表演形式。因为张爱玲是上海人，越剧语言接近上海话，而且越歌演唱不仅动听，还有一种怀旧复古的韵味，很容易把观众带入民国时期的上海，让观众切实的相信眼前发生的故事。剧中有这样一段戏：当顾锦盒得知裴子俊在神山出了事以后，她又去找了张爱玲，希望能从张爱玲那里得到情感选择的答案，其中有一段独白是这样的：“我知道，比起沈曹来，裴子俊是太平凡了，甚至不会出现在你的小说里——我的意思是说，沈曹有时候会很像范柳原，但是子俊，却没办法用你小说里的任何一人来形容他，因为他是这样的普通，普通到......普通到除了普通这个词之外，我都不知道该怎么形容他……所以，我一定要找到子俊，不然我会心惊肉跳，一分钟也呆不住。”这段台词是顾锦盒在情感选择上做出的决定时说的，起初我只是加以感情的诠释了这样一段台词，不是很打动人，所以就重新思考如何能说的更感人更生动，于是我在两个地方加入了气息和停顿。第一处是在他是那样的普通，普通到除了普通这个词以外我都不知道怎么形容他。说到这里，我感觉我就要说不下去了，因为触碰到了心中的痛点，所以我运用气息的停顿来控制快要涌出的眼泪，再用深深的吸气调整自己的情绪，让自己能够相对从容的再往下说，这是情绪上第一个波动点，因为说着说着就会流露出对子俊的歉意和不舍。第二处是放在“所以，我一定要找到子俊，不然我会心惊肉跳，一分钟也呆不住。”的前面，顾锦盒在经过了一番思想斗争之后做出的对情感的选择与决定，决定要去找裴子俊，“所以”前面我用了叹说的感觉，表达对沈曹的放弃和对子俊的坚定。处理加功之后，整体节奏有了变化，情感更浓烈，表达也更为准确。

一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制，需要不断地练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。参演音乐剧《南京攻略》是我演艺生涯中一次全新的体验和尝试。话剧表演比较内敛，情感的传递比较委婉，而音乐剧表演比较外放，情感的表达更直接，话剧在表演上需要凸显过程，而音乐剧表演则可以直接给予一步到位的情绪。要让自己的情绪一步到位，必须要运用技巧的帮助。音乐剧的表演比话剧更直接，过程更少，里面还加入了唱和跳的部分，更多情绪是在音乐中的表达，音乐的衬托给人更直观的感受，所以气息在这里的运用就更有讲究了。比如说生气，音乐的基调十分愤慨，除了抑扬顿挫的唱词还需要强烈的气息带动表演，包括肢体上的，压抑的情绪时肢体压低，激扬的情绪时肢体放大，都要加上气息的运用。在音乐剧中，通过对音乐的了解，对每段戏的把握，找到节奏点，然后运用身体的每一个器官的感受传递给观众。不论唱、跳、演都要通过气息的节奏变化来表现，通过气息的带动，气息的停顿，气息的缓和，气息的延长，气息的急促来调整肢体的状态。台词的节奏要融入音乐表演，达到和音乐的契合，在共同的节奏点推动情绪发展，帮助人物情绪迅速飞跃到极致。

演员就是要在不断的实践中认知，在认知中不断实践，这样才能更好的理论结合实际。在演戏的过程中我运用气息贯通表演，也从某个方面学习、领悟到表演的方法和本领。