■顾玮倩

中等艺术职业教育的特点分析与教学管理策略

■顾玮倩

中等艺术职业教育兼具中职教育和艺术教育的双重特点。作为一种教育类型，中等艺术职业教育的特点也包括中职教育的一般特征，因为个性存在于共性之中。但作为一种特殊的教育类型，中等艺术职业教育又具有自己的特点。艺术教育是特殊教育，在这一领域，对于学生的培养过程是特殊的，艺术教育的传授方法是特殊的，艺术教育的办学条件以及教育产生的社会效益等方面的要求也是比较特殊的。

分析起来，中等艺术职业教育具有以下几个特点：

一是专业性。专业性，是指职业教育是专业教育，或专门教育，是培养某一职业领域专业人才的教育。这个特点主要是相对于普通基础教育而言的，基础教育没有专业性，而具有基础性，是为各行各业人才培养打基础。职业教育与一线职业的对口性很强，偏重理论的应用、实践技能和实际工作能力的培养。从艺术教育的角度讲，培养的是专业化舞台人才，培养的是应用性中等艺术人才，既培养面向行业需求的文艺精英，又培养面向文艺市场需求的大众化人才。艺术职业教育具有很强的专业性，艺术人才专门性的技艺培养需要有艺术名师的指导，也需要专门的艺术氛围和环境的熏陶。

二是实践性。艺术本身具有很强的实践性。艺术职业教育不能只是静观教育，必须要参与艺术活动，它提倡“学中做，做中学”，不做无法学，要学必须做。艺术教育的过程对师生的参与性、操作性要求很高，所以实践教学对于艺术教育来说，绝不仅仅是一句口号，而是实实在在的行动。一个舞蹈动作，光看老师在黑板上画肯定是学不会的。要把学生培养成为一名演员，没有经历过舞台实践，也是无法想象的。艺术职业教育非常注重实践性教学，专业教学基本以实践教学为主，主要目的是培养学生的技术技巧的应用能力，满足学生毕业后可以直接进入岗位的需求。

三是技能性。艺术教育很特殊，艺术人才需要从小培养，连续培养，强调实际训练，突出技能、技术教育。在专业演员中流传着这样一句话：一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众知道。说明技能保持需要靠持久、不间歇的训练。由于艺术专业的特殊性，艺术中职教育特别强调技能训练，从专业技能水准来看，某些专业的专业水准，中职往往高于大学。如小学起点六年制中专舞蹈表演专业，从幼功抓起，训练时间较长，学生的专业技能水准较高，大多数学生基本功扎实，适合舞台表演。而高中起点2年或3年制高职或4年制本科舞蹈表演专业，虽然学历层次高了，但实际专业水平反而不如中专，甚至有相当一部分学生根本不能从事舞蹈表演事业。

四是艺术性。艺术活动是一种富于创造性的劳动，中等艺术职业教育培养的应是具有艺术表现能力和一定创新能力的技艺型人才，这就要求艺术职业学校的教师应具有较高的艺术修养，学生应具有良好的艺术潜质。艺术中职教育与普通中职教育最大的区别可能就在于艺术性，它培养出来的是艺术人才，不是简单意义的技术工人。艺术教育是一种高投入的教育，它对于硬件设施有特殊要求，它实行小班教学甚至“一对一”的教学。真正的艺术人才，培养的过程是漫长的，培养的代价是高昂的，艺术人才绝不可能像流水线上大批量生产的型号和规格统一的产品。艺术贵在创造，艺术张扬的是个性。艺术教育的教学结果与师生个性禀赋关系密切，客观上必须因材施教，教学过程往往是唯一的、不可复制的，也是具有艺术性的。

基于上述中等艺术职业教育的特点，中职艺校在抓教学管理，提高学生成材率方面要做的工作就需要多方面考虑。无锡文化艺术学校近年来在艺术教育方面取得诸多成果。以无锡艺校为例，分析中等艺术职业教育教学管理的有效策略，是学校积极整合各部门力量，通过激励动力与施加压力并举，推动了学校教学质量、学科水平的整体提高。

一．以课堂为起点，紧盯日常教学质量

艺术教育非常特殊，它对学生的先天生理条件有比较高的要求，例如，学声乐的学生需要检查声带的先天条件，学舞蹈的学生需要测试身体协调能力、身体各部分的素质等。近年来，随着高中扩招，中职生源质量呈下降趋势。艺校生源的质量也一样，各个艺校对于生源的挑选余地越来越小。要提高艺术成材率，除了在教学过程中注重因材施教，更为关键的是要改变以往艺术教育当中“口传心授”的随意性。中职艺校的教学管理规范化强调不是多了而是大大不够，教育教学过程中的不规范操作会制约艺术人才培养质量的提升。

无锡艺校坚持以课堂为起点，紧盯日常教学质量的监督和管理，建立起一套监控机制，坚持教学质量三级评审制度，即学校督导、学科检查和学生评教，对教学过程进行全面检查和监控。修订完善教学计划，严把课堂教学质量关，同时对实践教学环节进行规范，确保教学工作质量和效果。每年期末，教学督导组成考评组对学生专业进行“逐一过堂”考核，表面上是考学生，实际是考老师的日常教学质量。因为只有每一堂课规范教学不松懈，期末“亮相”才能不“掉链子”。

二．以舞台为载体，培养表演实践能力

中等职业学校逐步树立了“以就业为导向”和“能力本位”的教学观念，艺术教育更是历来十分重视实践环节的教学，中职艺术教育不同于普通教育，其办学目标是培养具有一定素质的职业艺术实用人才。因此，构建适合于中职艺校特点的教学质量监控体系，特别应重视实训和实习过程的质量保障。

无锡艺校以实践性教学为先导，高密度地精心策划和组织多项校园赛事，搭建实践检验平台。尤其是“年度专业教学成果汇报”，被无锡媒体誉为“艺校奥斯卡”、“艺校春晚”，至今已连续举办了15年，演出综合展示当年学校的办学成果，不仅为艺校学生提供了一个展示自我的舞台，同时也起到了检验教学质量的作用，体现了艺校开门办学的胸襟与气魄以及在艺术道路上不懈的追求与探索。学校的“无锡市实验艺术团”，架起了学生课堂学习和社会实践的桥梁，每年演出百余场次，为学生创造演出实践机会，丰富了专业教学内容、扩大了学校的影响力、提高了学校的社会美誉度。

三．以赛事为抓手，检验专业教学水平

专业教学水平的检验，艺术教育品牌的打造，在学校范围内“自娱自乐”是毫无分量的，必定需要在全省乃至全国的最高舞台上亮相。近几年，无锡艺校的学生在文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈比赛、江苏省艺术中专校学生专业技能比赛、江苏省职业学校技能大赛等赛事中，屡创佳绩，学校的专业教学水平通过诸多赛事得到了检验。据统计，2005-2013年间，市级以上获奖学生250余人次。原创民族民间舞群舞《动感萨巴依》、《红是红啊绿是绿》、《走向远方》、《芦花香香鼓儿响》、《风荷语笠》等，在文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛等多项国家级赛事中获佳绩；创排儿童剧《今天我是升旗手》、《少年英雄周处》、大型原创锡剧《白蛇传》公演百余场次。2013年，学校参加全国第四届中小学生艺术展演活动，参赛作品《风荷语笠》获中学乙组一等奖。这些都体现了教学水平。

四．以升学就业为目标，获取艺术教育丰收

中等艺术职业学校的办学最终目标其实不能仅仅只在“就业”，因为艺术类高校的生源需要从艺术类中职校中来，例如舞蹈表演专业，艺术类高校的生源是很难从普通高中的毕业生中找到的。抛开升学，能够在艺术领域成名成家的实在凤毛麟角。在艺术教育已经不再是精英教育的今天，加快教学改革的进程，提高学生的成才率是各所艺校急需考虑和解决的问题。南京艺术学院副院长周建明曾说过：“对中等职业艺术教育的观念应该发生改变，不能仅仅以就业为宗旨。我以为还应该升学。艺术教育是一种创造性的劳动，并不能满足于中专教育。我们必须把握时代脉搏。”

中等艺术职业教育最圆满的结果，不外乎学艺术的学生们顺利地升学就业。无锡艺校近十多年来，踏踏实实、认认真真做艺术类高考，为学艺术的孩子们谋得好出路。2005年至今，为北京舞蹈学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院等各大高等艺术院校输送了376名优秀毕业生，其中本科录取287人，这一数据在省内艺术类职业学校中遥遥领先。升学以外，学校为省内外专业文艺团体和企事业单位输送了艺术人才，就业升学率一直保持在90%以上。

艺术教育是一个很特殊的领域，常常能有赏心悦目的、创新的实践成果呈现。中等艺术职业教育是我国中等职业教育的组成部分，但相比较而言，中等艺术职业教育属于“小众”群体，有着行业办学的传统，相当一段时间国家和社会对中等艺术职业教育的忽视，导致我国中等艺术职业教育发展缓慢，教学管理随意、不规范，教学质量提升缓慢。在艺术热不断升温的当今，中等艺术职业教育的良好发展前景必须建立在整体提高教学质量上，确立起自己在教育大系统中的重要作用。 （无锡文化艺术学校）