刘海峰

淮剧的须老生和其他剧种的须老生一样，有其传统的表演模式。淮剧须老生的表演模式，大都以静为主，以动为辅，在静中显动，在动中加强静。长期以来，淮剧须老生演员，由于受旧有模式的影响，表演总是停滞在不温不和的艺术状态，古装戏可以应付，但一旦进入现代戏表演，淮剧须老生便暴露出只有形似，难有神似的缺憾，即表演失去张力。

新时期的淮剧现代戏，大都是直面现实，反映生活底层小人物的生存状态与精神诉求，同样戏中的须老生，也要接地气，充盈着乡土气息与泥土气味。如何让淮剧现代戏中的须老生，展现生活风采，充满艺术张力？在长期的舞台实践中，我做了一些探索。首先，我认为淮剧现代戏中的须老生，语言要有张力。传统须老生的语言，特别是道白，经常使用韵白化处理，听起来总是让人觉得拿腔拿调，现代戏语言，讲究平实朴实和真实，因此我在很多现代戏中，将须老生的语言，尽量设计成口语化，大白话；但是，口语化大白话的道白，不能平铺直叙，应该有张弛、有缓急、有轻重、有虚实。我在现代戏中扮演的须老生，在语言道白的处理上，经常强调每句话的主语，强调每句话的动词和形容词，强调每段话中的“点睛之笔”，在音调上，凡是着意渲染的主语、动词和形容词，以及“点睛之笔”的句子，一律用重音，咬字有力、饱满，其它道白使用适度轻音和低声，这样便容易形成语言上的节奏，使语言具有悦耳的张力。同样在唱腔的处理上，凡是叙事性的唱腔，我以快为主，以平行线声调为主；凡是抒情性的唱腔，我以慢为主，以高低起伏的声腔为主，努力做到在唱腔中塑造人物形象，倾述人物情感，把握人物命运。无论是道白还是唱腔，都应该捕捉住最能让人物表情达意的道白和唱腔，加以着力勾勒，使淮剧现代戏中的须老生语言展现美的张力。在多部现代戏中，我的须老生表演始终把握人物化、性格化、张力化，即读懂剧本，感悟人物，为人物设计表演基调，设计最能诠释出人物性格的表演动作。在表演中，根据人物的不同身份、不同年龄、不同的规定情境，以静显动，以动示静，动是静的爆发，静是动的沉默，动静相得益彰。在动态化表演中，我还注意将程式生活化，即合理运用淮剧须老生传统的表演程式，把传统的程式融入现实生活，既是程式的生活表现，又是生活的程式提炼，让程式成为表现当代生活的戏曲手段，把传统程式在现代戏中用准、用活、用美，以达到程式具有生活化，生活具有程式化。通过表演中的动与静、程式与生活的精彩铺排，使淮剧须老生在现代戏中，具有表演张力。

我是基层剧团的普通须老生演员，多年的演出实践，我始终要求自己通过在现代戏中表演张力的追求，提高自己在古装戏中表演张力的体现；我始终坚信艺术“量变产生质变”，坚持数年，必有好处。无论是汇演剧目，还是基层演出剧目，我始终不动摇对淮剧须老生表演张力的一贯追求。

艺无止境，如何让自己在淮剧现代戏中，表演具有更大更强更美的艺术张力，我将永不停滞，继续实践，让自己塑造的每一个现代戏须老生，都绽放出具有艺术审美的表演张力。